『她跟他一生中只相遇過六次。第一次碰見，是上世紀四十年代初，尖沙咀火車站的鐘樓下。那時他15歲，她10歲。二人的命運相交在一點，留下不滅的痕跡。時光飛逝，二人經歷了各自的大半生；不過，一直以來，她的光，在他的名字裏，生命裏，照亮他，溫暖他....留住影像，留不住時光；留住風流，留不住歲月；留住回憶，留不住經歷。愛情‧電影‧回憶‧香港 ....』
對這齣戲是有點期望。一來它的宣傳以類似 2002年一齣我很喜歡的音樂劇《海闊天空》作為招徠，二來這個製作班底強勁，三來兩位主角據聞是有點實力的明／歌星 (雖然我不認識) 。
可是，婆婆一邊看卻一邊皺眉。
沒錯，歌曲旋律動聽，歌詞也很有意思，佈景簡約再配合燈光很有美感，舞蹈編排也見心思，個別場面在燈光、舞蹈及佈景襯托下，像一幅圖畫般美。但這些華麗的元素包裝下，就是一個沒有內涵的演出文本，和導演令人失望的處理。
中場時已對劇友說劇本和導演的處理手法很有問題。看看場刊，是一個較以上文字更為詳盡的文本簡介，不禁覺得編劇眼高手低 (這確是我當時的感覺)。
說導演處理令人失望，是因為當中有很多令人感到摸不著頭腦的混亂場面。舉例說，打仗走難那場：男女主角明明已經分道揚鏢，繼而說打仗走難的混亂，所有演員一起出來唱一曲，男女主角也在當中，本來舞台上說是分開卻又一起出現的虛擬場面是很平常，但唱至中途，男的卻無端端拉著女的手走到佈景後，我心想： 怎麼？又再遇見了嗎？但不一會，歌曲未停，又見他倆分別從佈景後分開再走出來，又是互不相見一般，再次加入群眾唱歌，這代表甚麼意思呢？.... 這樣的奇怪／沒有交待的場面很多，令人感到無所適從。
除了場面的處理外，導演和個別演員對製作都有點馬馬虎虎。單是造型已令人費解，女主角由10歲演到劇終時70歲也是二／三十歲模樣，美麗動人，頭髮烏黑亮麗，腰版挺直，皮膚光滑，怎能教我看到當中的時空轉變 ? 又怎能令觀眾入信？(若果我是演員，我會要求導演化老裝，自己也嘗試扮得老一點嘛！) 要知「時間」是這個戲的主線之一, 現時的處理反而令時空變得模糊。
那位DJ 的搞笑場面獨立來看是很好玩，但是對整齣戲來說，風格卻是完全不對。只想說，劇場是個群體的演出，刻意地突出自我有時反而不美。
話雖如此，演員的歌唱技巧一流，舞蹈也很出色。只是整體演出，我卻看得很不是味兒。
看到劇終時觀眾熱烈的歡呼，感到異常困惑。不禁問，觀眾到底要些甚麼呢？明明內容犯駁，兩位主角演得一般，導演處理令人失望。是其他觀眾的包容？還是我要求高？ 一齣舞台劇，是否有某些元素 (靚歌／靚人／靚景）討好觀眾就可以？觀眾入劇院又是為了甚麼？
及後看到了編劇方家煌的 blog【一些感受】，才知道怪錯了他，因他的原劇本給導演抽起了，演出只跟隨故事大綱，內容對白均是演員再即興試練出來。
當然，編劇與導演之間的事外人不好評論 (有網友更說編劇放棄的態度是咎由自取)，但是，觀乎場刊所寫，單看導演和編劇的話就很容易令人有上述「編劇眼高手低」的感覺，婆婆我也差點怪錯了他呢。
希望能有機會再看一次原劇本在舞台上演出。
【《留著愛》 樹寧‧現在式單位 18.3.2007 8pm 香港演藝學院歌劇院】
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