我為花迷還未醒

一個月內看了三齣不同版本的《帝女花》。

龍劍笙、梅雪詩的《帝女花》

首先說「仙鳳鳴劇團」龍劍笙、梅雪詩的粵劇足本演出。一直很想現場看一次粵劇演出，也想看看揉合了現代舞台技術的粵劇製作如何。

已看過不少報導說白雪仙對製作要求非常高，各項設計的安排也很認真。一邊看一邊對服裝、燈光、佈景的設計暗暗叫好。

雖然我沒有看過其他粵劇演出，但也知道粵劇一般對佈景燈光的要求是簡約的概念為主，非常依賴演員和觀眾的想像力，也更能顯出佬倌門的功架。

這次的佈景雖然簡單，功用上既與劇情配合，也展現簡約的美。含樟樹是主題，貫徹戲的首尾，在過場時剪影也在螢幕上慢慢區劃出來，更能突顯周世顯和長平在樹下結盟及至服毒殉情，那至死不渝的愛。尾場在樹下服毒的那幕，燈光和氣氛營造出凄美迷離的意境。戲服卻是美極了，在場刊甚至有圖片顯示戲服布料，製作認真可見一斑。

我不懂粵劇，但是對龍和梅的身段關目功架，真的嘆為觀止。龍在《樹盟》 (公主徵婚) 那場，一出場便是個翩翩美少年，一表人材眼神炯炯有神；在《乞屍》和《庵遇》那兩場，又顯得情深款款哀怨動人。梅起首甫出場已是母儀天下的帝女長平，一舉手一投足也能吸引觀眾的視線，這在《香劫》和《上表》這兩場尤為突出，一出台便有懾人的效果。

我只可以說，三個多小時，看得我目不轉睛。相對於舞台劇，粵劇對演員的要求真的很高，特別是唐滌生的戲，多數是女角由頭帶到尾，唱功演技少點功夫也支持不了。我看的那晚想就是龍梅兩人身體抱恙，聲有點沙啞，估計因此在轉景時已經盡量遷就，拖長至十五至二十分鐘時間 (有朋友看過其他場次，過場不需這麼久) 以便演員們回氣。但就是如此，連我這個門外漢也還是聽出龍梅是唱得有點力不從心。

但無論如何，這是個高質素的製作，真的很值得看。

任劍輝、白雪仙的電影版 《帝女花》

看龍梅的戲時，在場內見到有任劍輝、白雪仙演的電影版 DVD 賣，便二話不說帶了回家。

嘩，任白的演出更是不得了。師傅果然就是師傅。電影版沒有《上表》(向清帝討價還價, 要求葬先帝與釋放太子) 那場，但是在最前和最後卻加了兩場，說周世顯和長平其實是仙界的金童玉女，到凡間來欲結塵緣，還是遭遇波瀾，死後再回仙家結緣。

我覺得任的駙馬演繹得更為痴情戇直，而仙姐比起梅就更嬌美。當然，今時今日的龍梅，在年齡上是不能和當年的任白相比，在歌曲演唱方面，龍梅更是相差得遠了。

電影製作也一絲不苟，還有靚次伯演崇禎皇帝。看完更有生不逢時之感，若能現場看各大佬倌的表現，一定會瘋狂。

很想說說粵劇在香港的推廣問題。

看龍梅演出時，在座九成以上的觀眾都是上了年紀的人。和友人談起，不約而同覺得有點唏噓。雖然香港演藝學院是有辦粵劇課程，但這門藝術比舞台劇似乎更加小眾。但事實上，粵劇無論曲詞，唱做都是廣東傳統文化的精粹，若能適當地配合現代劇場的技巧，應可以吸引對舞台藝術或文學有興趣的新一代。

當然，最重要的是把票價下調，和讓更多「街外人」可以買到票 (現時大部份票相信是內部認購, 票房很早便沽清門票)，便最快見效。

此外，現時舞台上的主要角色和配角，都全是由上一輩的佬倌演出 (如尤聲普、任冰兒、阮兆輝)。我覺得在演出方面，也可考慮把小角色給新一輩的粵劇演員來演 (又或是這次已經有？恕我眼拙看不出)。要不然，當這些粵劇前輩真正退下之時，這一門地道的舞台藝術也會隨之沒落。

題外話：一直是個奉公守法的觀眾，既不會在場內拍照，也不會開手電。看龍梅的《帝女花》完場謝幕時，當我看到過百觀眾蜂擁到台前和龍梅及出來謝幕的仙姐拍照時，就真的有點後悔做乖乖女！我們坐的位置可是絕好的啊！唉！

香港演藝學院的 《帝女花》

作為「華文戲劇節」的節目之一，香港演藝學院的師生們也製作了一齣全新的《帝女花》。

導演鄧樹榮在場刊寫「今次上演《帝女花》，就是要看：戲曲的故事如何能變成一個現代劇場的故事結構，戲曲的某些美學元素與簡約主義的理念會產生甚麼樣的化學作用。」

因此，這齣《帝女花》沒有了曲詞，取而代之是編劇陳敢權跟據唐滌生的戲曲，改編而成的大量台詞。某程度，粵劇的簡約美學與鄧一直在教學及創作上鼓吹的簡約主義類同：同樣不用太多的佈景道具輔助，也是依賴演員本身的能量和感覺，來呈現出戲劇的張力和人物的關係。

既然不是粵劇演出，服裝和佈景都有點後現代感。現場即席有以口琴和結他所演繹的音響／樂配合，來襯托某些場面或演員的情感，也能營造氣氛。撇開粵劇的欣賞／比較，純以戲劇來說，這實在是一個不錯的演出。同學們無論演出的節奏、動力、能量，都能體現導演對簡約劇場的要求。

演員方面，看過陳健豪 (飾演周世顯) 前幾次演出，一直覺得他很有潛質。這次演出都很穩定。至於演長平的楊淑敏也演得很用心，可是造型略嫌太艷，少了點柔美。演瑞蘭的陳安然也能叫人信服。

可是，若說到「華文戲劇節」內節目，我卻覺得不太滿足。

現時戲內說話台詞很現代化，少了唐滌生的曲詞之美。並不是說要在戲內唱粵曲，但我總覺得既是「華文戲劇節」的節目，可在文本上再多下功夫。現在感覺整個戲由服裝，佈景，演繹，都是穿了西服的《帝女花》，少了粵劇曲詞中那種雅俗共賞的言詞，和戲曲演繹中給我那種慢條斯理的感覺，以至含蓄而引人入勝的美態。過往兩次鄧以簡約演出西方劇 (《菲爾德》及《哈姆雷特》) 的節奏都是像現時一樣強力澎湃，不知那是否簡約主義的特點？那是否表示劇場的簡約主義並不適合戲曲的故事？我不懂，若有識之士看到此文，請賜教。

【《帝女花》 任白慈善基金  17.12.2006   7.30pm  香港演藝學院歌劇院／《帝女花》電影DVD，潤程娛樂發行有限公司／《帝女花》 香港演藝學院  18.1.2007   7.45pm  香港演藝學院實驗劇場】