這一次，戲裡仍然充滿潘慣常的說故事技巧和獨特的戲劇言語。只覺得，潘記充滿嘲諷戲謔佻皮的台詞，無論導演和演員，都需要以幽默瘋狂的手法演繹。不期然想起他在新域劇團寫的《武松打蚊》。這戲在1995年和2001年上演過，雖然兩次都是由李國威執導，但後者演員換了鄧偉傑、姚潤敏、袁富華，那併發出的火花，就很燦爛。
戲的內容是有關主角白蓮教教主林南風在江湖內的事，和他週旋於三位紅顏知己之間的感情事，再加上有關朱元璋向權力核心進發，終於登上皇位的歷史，所編織而成的幾段故事。
總覺得林南風就是社會上畏首畏尾，想做卻又不敢做的人─他在戰場上仍會盡力殺敵，但卻往往想得很多，甚麼都要問為何是自己，甚麼都想知道清楚，卻又不想自身太突出。其師馬岳則是那些誓要幹點大事，充滿使命感的人。還有那沒出現過的韓山，則是個甚麼都看輕，覺得江湖事無非是煩惱自尋的另一個極端的那類人。社會 (江湖) 上就有很多這些人的影子吧？他們如何在江湖自處，就會影響著自身和身邊人的命運。
林南風的三位紅顏知己，卻令我不期然想起了星星、月亮，和太陽所代表女性的真、善、美。愛情本應就包含了這些高尚的情操，林在三女中難以決擇實在是無何厚非。
表面上戲是說江湖教派，兒女私情，當中卻滲透國家／種族／宗教／權力之爭。身處這些鬥爭當中，怎樣在進與退之間取得平衡，著實不易。
對於慣常看話劇團戲的一些觀眾，看潘記的戲無疑是一個挑戰。坐在我背後的一群婦女，便因為摸不著頭腦而頻頻叫悶。再一次叫我想到，觀眾究竟想看甚麼戲？劇團在藝術和票房之間，又應怎麼取捨？
從這個角度看，我還是要佩服香港話劇團搬演潘記這齣戲，特別是在「華文戲劇節」內作為重頭戲的閉幕劇目。我想當中隱隱包含的意義─怎樣在這爭吵不休的江湖 (劇場) 內尋找那自在 (自我的風格，對藝術的堅持)，遠遠超過戲本身所想給觀眾的訊息。
【《我自在江湖》 香港話劇團 23.1.2007 7.45pm 香港大會堂劇院 】
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