怎麼樣的戲劇才是觀眾想要的戲劇？

早在去年九月《貳人聚‧2人散》演出完畢後，看到群仔一篇網誌《怎麼樣的戲劇才是觀眾想要的戲劇》(見以下引用網誌)，當時深深感受到一個創作人的無奈與困惑。 ( PS: 雖然創作人感無奈困惑, 但《貳人聚‧2人散》可是很好看的呀, 參考網誌: 【死前要做的一件事】，【緣起緣滅‧聚了又散】)

作為看戲多年的劇場常客，一直很想討論這個題目。昨晚和幾位年輕人談到「創作人」與「觀眾」之間微妙的關係，把當中一些論點，和之前所想到的，一併寫下來。

「怎麼樣的戲劇才是觀眾想要的戲劇？」我想，這是每一個創作人都曾經問過的問題。究竟怎樣才能吸引觀眾進劇場？觀眾為甚麼要看劇？他們想在劇場得到些甚麼？

記得在「新劇裡的臥虎與藏龍」的劇本創作計劃演出時，聽過戲劇前輩林克歡老師說， (大意)一齣戲在劇場內演出，就是演員、觀眾，和文本，在一個特定的空間和時間裡，所產生的一段關係。

我覺得，在現代的劇場裡，「文本」不需要是一個人們口中的「傳統」故事，但這個文本卻要言之有物，有一個特定的訊息／主題帶給觀眾。而演員，就是負責即場傳遞這個文本的工具。在整個過程中，也要有觀眾的參與。觀眾不是單向的接收，而是要用心感受和投入那個虛擬的當下。作為觀眾，能付出越多，感受會越深，收獲越大。

這個互動的過程，令創作人與觀眾之間產生微妙的關係。當中也突顯觀眾的重要性。就是嘛，沒有觀眾的劇場，是沒有意義的。

那創作人是否應盡一切方法來吸引甚至討好觀眾？

在《一篤戲》的一個座談會上，我曾對台上嘉賓說：「不要問觀眾要些甚麼，創作人應該問自己，想與觀眾分享些甚麼？」

試問誰能贏得全世界？試想想，一齣戲就是只有十個觀眾，十個人也可以有個不同的要求：有人會要求娛樂性豐富的表演、有人希望被感動、有人喜歡音樂舞蹈、有人鍾情形體表演、有人想笑，有人渴望大哭一場.... 若你問十個觀眾，相信會有十個不同的答案。再者，觀眾的口味要求不斷地轉變，又兼顧得了多少？

那麼，創作人是否就可以置觀眾於不顧？就是觀眾不明白也不用理會他們？
若你問我，我當然會說不是喇。

有時覺得，創作人也有責任「教育」觀眾，幫助他們成長，而不是高高在上地批判那些看不懂的普羅大眾。可是，這不等於創作人要為戲劇「解話」─ 我想，沒有創作人會喜歡為自己的作品「解話」，但是適當的輔助或指導 (如安排演前／後的導賞會座談會、刊登一些相關的資料在場刊藉此啟發思考、演前／後的工作坊...等等)，是可以協助觀眾更加了解創作人的意圖。

至於觀眾嘛，個人經驗，最好能抱著開放的態度來看戲，往往得著會更多。
只想說，看不懂不是甚麼罪過，只不過兩條平衡線就是接不了軌吧，沒有甚麼大不了。喜歡與不喜歡，往往也很個人。就是劇評人說好的，也不代表些甚麼─坦白說，有某些劇評人的劇評，就不怎麼好讀！

當然，也聽說過有一些活在象牙塔裡的創作人，專門以觀眾看不懂他的戲為榮。若不是涉及資源分配的範疇，這本來是沒有問題。因為藝術從來就不是一門可以計算的學問，我相信任何形式的戲劇也可以有其知音人。

拉雜談了一些，只想說，劇場裡就是需要多元化的創作，讓不同的觀眾，在當中尋找自己認同的聲音吧。

【相片：攝於2003年8月英國愛丁堡Jenners 百貨公司門外】