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狗兒爺涅槃

《狗兒爺涅槃》是中國編劇錦雲的作品。多年前看過香港話劇團演出，記得劇本很有意思。今次得香港演藝學院的同學們演出，有機會重溫這戲。(ps：剛check 過原來是1991年5月！！)

故事講述清末時代農民陳賀祥 (人稱狗兒爺) 由年輕到老的事蹟。狗兒爺爸爸視土地為命根，為了贏得兩畝土地與人打賭生吞一條小狗而喪失生命。杳然一人的狗兒爺為僱農，飽受大地主祈永年的欺負。隨著朝代的轉變，中國經歷過國共內戰、新中國的成立、大躍進、文革和開放改革等政策和政治轉變，人民也經歷了大起大落的生活轉變。與大部份的中國人一般，狗兒爺多年來有得也有失，人也逐漸變得瘋癲迷失。

中國人對土地的迷戀，古今皆是。古時有地就有得耕作有飯開。現代人變本加厲，有地就可以無本生利發大達。戀棧土地的狗兒爺使他變得瘋狂；受金錢物慾權力迷惑的香港人，又會何時精神崩潰？

演員方面，喜歡飾演祈永年的邱頌偉，他很有大戶人家的氣度。演祈小夢的阮煒楹活脫是個孝順可親的小媳婦。主角狗兒爺的楊偉倫演得很落力，只是略嫌咬字有點不清晰。

我看的雖然是第一場，整體演出流暢，看得出導演放了不少心思在這戲上。喜歡以長布條形成的佈景設計，既可以做到山中的感覺，也有窮鄉僻壤的破落，錄像又可以打在布條上面，一舉幾得。導演也加上了風格化的演繹方法。個人覺得形體演繹在加強某些情節的情感也無不可，但強勁的歌曲則與戲的調子有點出入。

戲還有三場，有興趣中國近代史，可以看看這齣戲，詳情如下 :
11-12.5.2007 (六)  7.45pm & 12.5.2007 2.45pm ／香港演藝學院實驗劇場／$90【演出網頁】

導演為了這次演出，一年前開始資料搜集並發表網誌。當中有些關於近代中國歷史的文章和一些錄像，就是不看戲，網頁也值得一看：【狗兒爺涅槃中央資料網誌】。

【《狗兒爺涅槃》  香港演藝學院   7.5.2007   7.45pm   香港演藝學院實驗劇場】

怎麼樣的戲劇才是觀眾想要的戲劇？

早在去年九月《貳人聚‧2人散》演出完畢後，看到群仔一篇網誌《怎麼樣的戲劇才是觀眾想要的戲劇》(見以下引用網誌)，當時深深感受到一個創作人的無奈與困惑。 ( PS: 雖然創作人感無奈困惑, 但《貳人聚‧2人散》可是很好看的呀, 參考網誌: 【死前要做的一件事】，【緣起緣滅‧聚了又散】)

作為看戲多年的劇場常客，一直很想討論這個題目。昨晚和幾位年輕人談到「創作人」與「觀眾」之間微妙的關係，把當中一些論點，和之前所想到的，一併寫下來。

「怎麼樣的戲劇才是觀眾想要的戲劇？」我想，這是每一個創作人都曾經問過的問題。究竟怎樣才能吸引觀眾進劇場？觀眾為甚麼要看劇？他們想在劇場得到些甚麼？

記得在「新劇裡的臥虎與藏龍」的劇本創作計劃演出時，聽過戲劇前輩林克歡老師說， (大意)一齣戲在劇場內演出，就是演員、觀眾，和文本，在一個特定的空間和時間裡，所產生的一段關係。

我覺得，在現代的劇場裡，「文本」不需要是一個人們口中的「傳統」故事，但這個文本卻要言之有物，有一個特定的訊息／主題帶給觀眾。而演員，就是負責即場傳遞這個文本的工具。在整個過程中，也要有觀眾的參與。觀眾不是單向的接收，而是要用心感受和投入那個虛擬的當下。作為觀眾，能付出越多，感受會越深，收獲越大。

這個互動的過程，令創作人與觀眾之間產生微妙的關係。當中也突顯觀眾的重要性。就是嘛，沒有觀眾的劇場，是沒有意義的。

那創作人是否應盡一切方法來吸引甚至討好觀眾？

在《一篤戲》的一個座談會上，我曾對台上嘉賓說：「不要問觀眾要些甚麼，創作人應該問自己，想與觀眾分享些甚麼？」

試問誰能贏得全世界？試想想，一齣戲就是只有十個觀眾，十個人也可以有個不同的要求：有人會要求娛樂性豐富的表演、有人希望被感動、有人喜歡音樂舞蹈、有人鍾情形體表演、有人想笑，有人渴望大哭一場.... 若你問十個觀眾，相信會有十個不同的答案。再者，觀眾的口味要求不斷地轉變，又兼顧得了多少？

那麼，創作人是否就可以置觀眾於不顧？就是觀眾不明白也不用理會他們？
若你問我，我當然會說不是喇。

有時覺得，創作人也有責任「教育」觀眾，幫助他們成長，而不是高高在上地批判那些看不懂的普羅大眾。可是，這不等於創作人要為戲劇「解話」─ 我想，沒有創作人會喜歡為自己的作品「解話」，但是適當的輔助或指導 (如安排演前／後的導賞會座談會、刊登一些相關的資料在場刊藉此啟發思考、演前／後的工作坊...等等)，是可以協助觀眾更加了解創作人的意圖。

至於觀眾嘛，個人經驗，最好能抱著開放的態度來看戲，往往得著會更多。
只想說，看不懂不是甚麼罪過，只不過兩條平衡線就是接不了軌吧，沒有甚麼大不了。喜歡與不喜歡，往往也很個人。就是劇評人說好的，也不代表些甚麼─坦白說，有某些劇評人的劇評，就不怎麼好讀！

當然，也聽說過有一些活在象牙塔裡的創作人，專門以觀眾看不懂他的戲為榮。若不是涉及資源分配的範疇，這本來是沒有問題。因為藝術從來就不是一門可以計算的學問，我相信任何形式的戲劇也可以有其知音人。

拉雜談了一些，只想說，劇場裡就是需要多元化的創作，讓不同的觀眾，在當中尋找自己認同的聲音吧。

【相片：攝於2003年8月英國愛丁堡Jenners 百貨公司門外】

菲爾德

看了香港演藝學院演出的《菲爾德》已有一段時間。2005年首演時我也有看，這次除了場地不同，當中只有少許處理上的分別 (記憶中上次較多在走廊外的對話)。

《菲爾德》獲得 2005年「香港舞台劇獎」的《最佳整體演出》和《最佳導演 (悲／正劇)》獎項，知道有很多觀眾很大期望。再看這戲仍為導演的功力和整體演出而贊歎。

無論是設計 (燈光／佈景／音樂) 方面，或是演員的演出，均與導演的簡約概念非常配合。褪下了一切華麗的裝飾，令觀眾更集中地看演員的演繹，聽演員唸台詞，緊貼故事的發展。演員方面，飾演菲爾德的黎玉清，和演愛倫的黃懿文，把角色的情感，和主僕之間的關係，都能準確地呈現。

戲寫於1667年，是法國作家尚‧拉辛 (Jean Racine)的作品，雖然說的是古希臘城鎮的故事，但戲當中的人性─嫉妒、高傲、欺詐、慾欲、軟弱、貪權等等，古今皆有。看過一些網友所寫的觀後感，差不多說了我要說的東西(有興趣可看下面伸延閱讀連結的網誌)，這篇也不再詳談戲的內容 。

想說的是，重演給我的震撼是少了。想了一段時間，也和友人討論過。可能因為首演時第一次看到一個簡約主義手法，和同學們高能量的演出，其新鮮感所帶來的震撼實在很大，重演新鮮感已過，卻能令我看得更仔細。

想探討一下演員的選取和角色演繹的問題。

首先，我要強調，演員的演出很令人滿意，這個團隊實在演得很出色。只是，若戲是在香港演藝學院上演，作為觀眾，心裡一早知道那是同學們的習作，就是年輕的小伙子扮演老頭，也會寬容些。跳出了學院，把戲搬到文化中心劇場，竟然令我有不同的感覺 (很吊詭呢！)  演員的年齡和生活經驗，對演員演繹角色，有一定的影響。或許因為這戲以簡約主義來呈現，角色「像真」的程度，更會直接影響觀眾感受演員的情感和角色之間的關係。今次看重演，這種無法彌補的小瑕疵，令我在觀賞這戲時變得有點距離。

與友人討論時，提出若是換了一批與角色年齡相約的演員，不知效果又如何？但是，想像年齡和人生經驗豐富的演員，通常他／她揣摩角色已有一定的方式，他／她又是否能這麼容易把導演需要的「內在潛能」釋放出來？又，這戲能成功以「簡約」的手法呈現，是否因為這是一班年輕的演員？

記得討論時，即時想到以葉進飾演泰西或尚明輝飾演德拉曼，效果應會很不同。朋友卻提出了以李鎮洲演泰西，那將會如何？

其實我也不懂，當中應涉及有關演技和角色揣摩的範疇，若有識之士看到這文，或許可以分享一下。

伸延閱讀：【一期一會菲爾德 by Perdition】【菲爾德 by playgarden 裡的雨辰】


【《菲爾德》(重演)  香港演藝學院   21.4.2007   8pm   香港文化中心劇院】

一篤戲：曾慕雪‧蔡愉穎‧梁菲倚

(由左至右)

第一行 ：楊詩敏，張錦程，徐羨曾，白只
第二行：陳嘉銘，曾慕雪，翟凱泰
第三行：陸永，梁菲倚，蔡愉穎，楊惠美

劇場組合發起的《一人一物喜劇藝術節》，到今晚已是節目三，由三位出生於不同地方，但都曾在香港演藝學院就讀的女演員訴說她們的故事。有別於前兩次，節目三觸動心靈和令我會心微笑的地方較多。

一邊看本土的曾慕雪的《你青我都青》，一邊想起寶珠姐在某粵語長片內唱的歌：「青春，真可愛青春，珍惜你光陰似金....」。已不再青春的我，看著年輕的小妮子怎樣為等待愛人出現而忐忑不安，為選擇心上人而煩惱，又怎樣為了在營營役役的現實生活中維繫愛情而作出妥協....  當中勾起了不少年輕時的回憶。曾慕雪作為劇場組合的演員，演出落力，表現不俗。

出生在澳門的蔡愉穎，演出了《熱》。她說了一個有關愛，有關初戀情人的故事。故事當中所說的詩人，和螢幕上打出的詩句，擴闊了片段的思想空間，可惜蔡唸詩文的速度很快，字也出現得快，有點看 (聽) 不及。她的片段帶點戲劇性，音效、燈光和形體的配合，很有美感。

來自馬來西亞的梁菲倚，她的《囍馬來亞山》，由最初沒有花巧直接的與觀眾搞氣氛，到中段又演又跳的演繹，及至末段卸下所有技巧，真誠地說出囍馬來亞山上的故事。梁成功地帶領觀眾由外至內，在一小時內來個啟迪心靈之旅。對啊，快樂的泉源就在心中。末段的錄像，讓我想到很多社會和環境的問題。

節目三還有兩場 30.4 & 1.5.2007 ，於香港藝術中心壽臣劇院上演，門票只售 $80，還有免費啤酒於開始和中場時任飲。有興趣可看【演出詳情】。票務查詢及留座：2734 9009 ／ 網上訂票：www.urbtix.hk ／節目查詢：2421 6176。

引用的網誌為《一篤戲節目二：陳嘉銘‧楊詩敏‧陸永》的觀後感。

【《一篤戲節目三：曾慕雪‧蔡愉穎‧梁菲倚》 劇場組合策劃  29.4.2007   7.30pm   香港藝術中心壽臣劇院】

一篤戲：陳嘉銘‧楊詩敏‧陸永

(由左至右)

第一行 ：楊詩敏，張錦程，徐羨曾，白只
第二行：陳嘉銘，曾慕雪，翟凱泰
第三行：陸永，梁菲倚，蔡愉穎，楊惠美

由劇場組合發起的《一人一物喜劇藝術節》，集合了十一位出色的演員來做他／她們心目中的喜劇，表演者有來自不同的界別。今晚看的是節目二，有文化界的代表陳嘉銘，有最佳女主角楊詩敏 (蝦頭)，和身為歌星【網友更正：是rapper】 的陸永 (是友人告訴我的，孤陋寡聞的婆婆，可不知他這麼有名氣)。
這一晚離開劇院時，友人對我說：「很熱，我笑得成身汗，還覺得很累。」


很高興看到三位不同背景的年輕創作人，各自有特色的獨腳戲。

來自文化界的陳嘉銘的《燈‧等‧凳‧瞪》，以自身眼疾而引發出光和眼睛有關的種種話題，如燈膽、光管的操作，甚至日蝕月蝕的形成。整個演出充滿知識份子的觸角與自省，在說笑之餘不忘對社會，對環境，以至對人的關注。雖然沒有耀目的技巧，但他蠻有深意的內容，值得讚許。

身為出色演員的蝦頭，這晚施盡混身解數，來演出她的片段《奶神宿命之絕代金華火腿》。當中有演技有獨白有RAP 有舞有錄像，是個多元化的表演。相信一個演員對自身長／短處的認識，是非常重要。天生我材必有用，一個人能接受自己，認識自己，就會自然「美」起來，人也會有自信起來。很想對蝦頭說：一個演員用心的演出就是美，知否你在台上就真的很美呀！很喜歡尾段的錄像和歌曲 (不知歌名是甚麼？)，配合蝦頭在背幕後靜靜地起舞，整個意境很美，也令我不禁問，我又是否明白自身的不足？

作為歌手(好像也是DJ？) 的陸永【網友更正：是rapper，不是DJ】，則以棟篤笑形式來演繹《你尋我開心》。沒有聽過他的歌，這晚他給我的感覺是個有意思的創作人，不是一般的「星」。他的片段諷刺社會上的一些現象如言語的運用，娛樂圈的炒作新聞，年輕人跟風的心態等。他無論在演繹方面、說話的節奏，甚至與觀眾的交流 (還邀請了觀眾上台互動演出)，都控制得很好。看過演出後想找他的CD 來聽聽。

節目三將在 29.4-1.5.2007 ，於香港藝術中心壽臣劇院上演。下個節目有精於形體表演的梁菲倚，年輕演員曾慕雪 (曾看過她演獨腳戲《春之頌》，也不俗)，和久違了的蔡愉穎。有興趣可看【演出詳情】。票務查詢及留座：2734 9009 ／ 網上訂票：www.urbtix.hk ／節目查詢：2421 6176。

引用的網誌為《一篤戲節目一：徐羨曾‧白只‧翟凱泰》的觀後感。

【《一篤戲節目二：陳嘉銘‧楊詩敏‧陸永》 劇場組合策劃  26.4.2007   7.30pm   香港藝術中心壽臣劇院】

粉紅天使

昨天過了很愜意的一天，看了兩齣好戲。

在《粉紅天使》裡，演員區嘉雯一人分飾多角，單憑聲音神態，就令你感覺多人同一時間在台上做對手戲。她的演技實在出色。

好的演繹也要有出色的劇本，整體才會令人感動。

戲是由法國一本暢銷小說 Oscar et la dame Rose 改編而成，小說在世界各地非常暢銷，在法國被選為「改變了生活態度」的刊物之一。劇本是由小說作家本人改編，現時看的版本，就是由法文版直接翻譯而成 (是劇作家的要求)。負責翻譯的鄧樹榮功不可沒。

藉著十歲的奧斯卡寫給上帝的十二封信，帶出絕症病人在醫院內面對的問題，與醫生親人病友的關係。戲裡病人要面對有限的時間生命，面對病痛帶來的軟弱憤怒，和不可知的死亡，其心靈上所受到的衝擊可想而知。

當明明知道生活再沒有希望時，怎樣才可以建立信念，對每天都仍有盼望？醫學只能診斷病人身體上的毛病，卻不能醫治心靈上的困惑。醫學書上從沒有寫上生命／死亡／生存的意義，這些命題不是醫學名詞，沒有一個肯定的答案。醫生盡力醫治病者的疾病，但他／她們心靈上的衝擊，又可以怎麼醫治？既然每人都會面對死亡，應怎麼去面對有限的生命？

奧斯卡想像自己在短短的十二天內就過了一百二十歲。若給你選擇，同樣地會面對生老病死，戀愛結婚離婚，你會寧願開心積極地在十二天內過了一生，還是帶著苦澀憤恨，一天一天地過一百二十年？

戲的內容雖然涉及宗教信仰，卻也令人反思很多有關生命與死亡，生活的意義的課題。看完戲後婆婆深深地受感動，要一段時間才能平服下來。

今天還有兩場，若你有緣看到此文章又有時間，又不怕心靈受震盪，誠意推薦給你。

22.3.2007  3pm / 8pm  上環文娛中心  $150 / $100   城市電腦售票：27349009 【演出詳情】

【《粉紅天使》 劇場空間  21.4.2007   3pm   上環文娛中心劇院】