紐倫堡大審判 Judgement at Nuremberg (上)

(先貼一篇劇場空間藝術總監，這戲的導演寫的一篇文章，感想稍後補上)

轉載：給翻譯劇平反   寫在「劇場空間」十周年

文章日期：2008年9月13日

【明報專訊】回顧過去，香港戲劇一直深受西方戲劇的影響。曾經有一段時間香港劇壇的演出以翻譯劇佔大數，可說蔚然成風。參考陳善偉先生在《香港話劇論文集》發表的文章，在1980至1990年，香港話劇團有44齣，中英劇團有28齣，連同海豹劇團的38齣，共有110齣翻譯劇；再加上香港演藝學院（僅86至90年，已上演23齣翻譯劇）和麥秋先生的中天製作（僅87至90年，已上演6齣翻譯劇），數目達139齣之多。在這段時間翻譯或改編劇本較活躍的（以翻譯了5個或以上的劇本作準則）有黎翠珍教授、陳鈞潤先生、鍾景輝先生、楊世彭博士、簡婉明小姐、古天農先生和本人。個人觀察，愈來愈多以廣東話為譯入語，而且水準也愈來愈高。

再說90年代至今（以90年4月到08年3月止，即18年間計算），演出的數目愈來愈多，翻譯劇的演出卻相對地減少，因為香港人自己的創作多了，雖然這2、3年間或有些微改變的現象。香港話劇團（連重演共44次演出）和中英劇團（連重演共39次演出）已相對地少演了翻譯劇。海豹劇團90年代初停產，至近一兩年才再次投入（前後7齣）。中天製作（到了97年停產）也有5齣。香港演藝學院則仍有94齣（平均每年仍約5齣）。香港戲劇協會在92年開始每年都有製作上演，至今有16齣。劇場空間1998年才成立，至今（計算至《紐倫堡大審判》，Judgment at Nuremberg的演出）上演了23齣翻譯劇（連《十二怒漢》重演兩次和《老竇》重演3次都計算在內，便有28次演出）。其他接受香港藝術發展局資助的劇團演出翻譯劇的數字，則少如鳳毛麟角，因為多為自己創作。在這段時間，活躍翻譯劇本的人有黎翠珍教授、陳鈞潤先生、司徒偉健和本人。

在翻譯劇的歷史線上

大家都會認同劇場空間是專演翻譯劇的劇團，我們走這條路，一來是因為生存空間，二來是因為余振球和我所受的薰陶都來自西方戲劇，但最重要的是我們希望可以把外國的優秀戲劇介紹給香港觀眾。我們覺得香港戲劇界應該有優秀的翻譯劇，應該認識優秀的外國作品，這樣才可以擴闊我們的視野。對於我們來說，強的文本能夠提供一個好好的基礎，讓我們探索如何利用劇場內的空間表達我們的舞台美學觀，從而讓觀眾多些思考空間。我們的演出就是要激發觀眾思考，這就是我們的最終目的！

所以劇場空間在10周年這個里程碑上演艾比．曼（Abby Mann）的《紐倫堡大審判》。法庭戲劇最容易引起思考，更何況這齣戲是有關第二次世界大戰之後，同盟國審訊德國的納粹戰犯。對該段歷史有認識的朋友可能都會覺得，還有什麼理由需要審訊，不是一定有罪嗎？這就是此劇其中一個吸引人的地方。對於我們來說，回顧歷史，並不是要追究誰人應對所發生的事負責，而是要看清楚事情的來龍去脈，讓我們知道往後的路應該怎樣走，個人如是，團體如是，國家亦如是。劇場空間已有十年歷史，雖然並不算長，但這歷史正好讓我們看看往後應該怎樣走。

看清後路

《紐倫堡大審判》原是艾比．曼在1959年依據同盟國第二次世界大戰結束（1945年）在德國紐倫堡國際刑事法庭其中一次審訊16名納粹德國的司法要員這段史實，改編寫成的電視電影。後來更在1961年搬上大銀幕，轟動一時，演員陣容真的一時無兩，有史賓沙．德利西（Spencer Tracy），畢．蘭加士打（Burt Lancaster），瑪蓮．德烈治（Marlene Dietrich），李察．威麥（Richard Widmark），麥斯美倫．雪兒（Maxmillan Schell），連戲分少的也有茱迪．嘉蘭（Judy Garland）和孟甘穆利．奇里夫（Montgomery Clift）。當年在奧斯卡電影金像獎贏得多個獎項，包括最佳劇本。直到2001年，作者才將電影劇本稍為修訂，改成舞台劇，劇力依然。這原本就是一齣非常好看的戲，我們的演員陣容亦絕不遜色，期望我們這次演出不會愧對作者就好了！

雖然有些人對翻譯劇抱有偏見，但是劇場空間仍會堅持這路向。我們一般稱之為翻譯劇的，原來還不是創作劇嗎？難道我們就是這樣一刀切否定非香港人的創作？我暫不談戲劇，讓我先說說一般世界文學作品。好的作品定必超越時間和地域，往往也會被翻譯成另一語言。如1982年諾貝爾文學獎得主，馬奎斯（Gabriel G Marquez）的《百年孤寂》（Hundred Years of Solitude）便給翻譯成多國文字，包括中文和英文。假若沒有譯本，我根本沒有辦法閱讀這小說，除非去學該國文字。難道有人會反對看翻譯文學作品？我不相信。難道因為不明白拉丁美洲的社會，就說沒有共鳴所以不看？我不相信，起碼我看了，以前我對馬奎斯、對拉丁美洲毫無認識。

若果這個前設是可以接受的（應該是得到接受的），那麼翻譯劇便有存在價值，或者甚至說，是不能或缺的，好的劇作也是文學作品。所以出色的劇作，也應該超越時間和地域。有些人詬病翻譯劇艱深，有些人詬病翻譯劇不能引起共鳴。真的嗎？那麼經典劇作如懷爾德的《小城風光》（Our Town），如米勒的《推銷員之死》（Death of a Salesman）呢？還有很多很多其他的呢？我們不應該演嗎？他山之石不是可以攻玉嗎？

我相信當每個劇團，每個製作人選擇外國劇本的時候，不會不揀選傑出的劇作，沒理由那麼傻！所以只有製作得好不好的翻譯劇，只有翻譯得好不好的翻譯劇，不應該詬病被翻譯的劇本。這樣的話，究竟問題出在劇本，還是看的人？

來吧，別怕它

就以我們劇場空間今年初上演的《奇異訪客》（The Visitor）為例，原作是法國作家Eric-Emmanuel Schmit在1993年寫的。劇本以法文寫成，我不懂法文，根本沒有可能理解，更不用說將他翻譯搬上舞台。幸好有英文譯本，不然的話，我便錯過那麼出色的一個作品！此劇自從在法國上演後，由93年開始，先後在世界五大洲31個地方以不同語言（即翻譯劇）上演過，其中包括日本也上演了3次。單單在德國，由1996年至2005年已經在不同城市上演了30次，受歡迎程度可想而知。假若只是一般見識的說，翻譯劇艱深，沒共鳴，便因而卻步，為什麼人家就可以看得津津有味呢？難道我們比起其他國家的人有更多限制、有更多障礙、有更多不足？若然，我們得好好想一想！

請別誤會，我不是反對香港人自己創作，絕對不是。相反，我極期望我們香港能夠不斷創作出具本土特色的傑出作品，更希望香港的作品有朝一日成為外國的翻譯劇，這絕不是違心說話！我也不是在這裏發牢騷，我只希望大家不要人云亦云，不如自己親自看看才作出判斷，作出選擇。好的戲劇絕對值得一看再看，翻譯劇也一樣！

[文／張可堅 劇場空間藝術總監]