編風作浪‧劇場裡的臥虎與藏龍 III‧神風敢寫隊

天邊外劇團《編風作浪》

《編風作浪》是由張錦程和陳曙曦作主導，他倆為這計劃所創作的四個劇本自導自演。四位編劇分別為黃國鉅、譚明、施柏林和鍾志榮。除了四個短篇，還有莫蔓茹所編，靈感來自莎士比亞詩篇的幾段舞蹈。

據演後座談會時張和陳透露，他們是希望能藉著這個計劃，給一些新創作劇本發表的機會。就現時所見，四個短篇的水平有點參差，但張錦程和陳曙曦都很努力的展現劇本想表達的訊息。

因為時間所限，每個故事都設定在半小時內，由兩至三個演員來演繹，因此故事都不會太複雜，也不能有太多的篇幅作人物的描述。個人較喜歡黃國鉅和鍾志榮的文本，他倆的故事再加上張錦程和陳曙曦的演繹，就已經很有看頭。

黃國鉅的《聖像山》說有關戰爭、罪咎、復仇和救贖。以一個短小的篇幅，只是三個人的對話 (軍人、孫女和爺爺) 便展現了一些值得思考的問題：面對別人所作的惡，仇恨自然而生，應怎樣面對這種仇恨的感覺？是否向施惡者報復便能平息心裡的仇恨？人若犯了罪，怎樣才能為自己所作的惡事贖罪？一死以謝天下？除了心裡歉疚懺悔，口裡也得承認(有點宗教意味)？張和陳的演繹出色，短短半小時內展現了那莫大的仇恨和罪咎感，戲也展現了重重的壓迫感和張力。

鍾志榮藉著《最美的時刻》分享了他小時候一段觸電的經歷和對爸爸的回憶。

原文是一篇散文，張和陳的處理也簡單別緻，由開首兩人執著原槁讀出，再走進入回憶，一同把鍾童年溫馨的片段演出來。沒有花巧的安排，張和陳真摰的演繹，加上莫蔓茹在旁鋼琴演奏由鍾編的樂曲，令整個演出更動人。完結時張與陳兩人再拾起地上的稿件讀出尾段，然後鍾出來即席吹奏一曲，為這段美好回憶添上句號。

相對兩位較有經驗的劇場人士，譚明的《櫻花與菩提》和施柏林的《兩碌木》則有很大改進的空間。譚的文本設定其實頗有趣─一棵日本帶回來的櫻花樹與老菩提樹，在面對被砍伐和凋謝的情況下的對話。這個設定的想像空間很大，戲起初也言之有物，談及保育的一些議題，可是後繼無力，失去方向，未能貫徹主題，也有點馬虎收場。施的劇本則只是展現了兩個人為搶奪兩碌木的對話，在兩位資深演員的演繹下，戲呈現了點荒誕的味道，可惜文本上先天不足，未能令人產生共鳴，也令人有點不知所以而言。

莫蔓茹所編的幾段舞都輕巧靈動，撇開與莎士比亞詩篇的內容是否有關連 (據莫說並非想展現特別的內容)，幾位演員都能展現風／浪之美態。

在演後座談會時張和陳透露《編風作浪》這個計劃遇到不少困難，在場所見觀眾也不足五成。整體的演出和安排也確有改善的空間。儘管如此，希望他們不要氣餒，也希望香港能多些劇團提供一些平台，給新晉編劇磨練的機會，讓我們有多些好劇本看。

【《編風作浪》天邊外劇團   10.8.2008 3pm  沙田大會堂文娛廳】

既然說到編劇，讓我介紹兩個有關劇本的計劃。

新域劇團「劇場裡的臥虎與藏龍 III」

「劇場裡的臥虎與藏龍」已是第三屆。這個計劃是給編劇一個機會去創作劇本，然後在一個沒有票房壓力的環境下圍讀／試演，讓劇場人和觀眾直接給予編劇意見。過往兩屆我也有看。作為觀眾，可以和編劇分享他／她們在劇本創作時的點滴，能見證一個劇本在正式演出前第ｘ稿的模樣，這機會不多，怎能錯過？

參與編劇名單：
于晏冰、王良堅、辛偉強、邱廷輝、卓柏麟、冼振東、陳煒雄、張飛帆、
黃詠詩、曾嘉晴、馮偉新、楊詩敏、鄭國偉、潘詩韻、潘璧雲、鄧智堅、
鄧惠儀、龍文康、鍾靜思、鍾燕詩、譚孔文

「劇場裡的臥虎與藏龍」網誌：http://hkplaywrights.blogs.com/

活動詳情：http://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/b5/theatre/sep08/playwright.html



影話戲《神風敢寫隊》

六位青年編劇嘔心瀝血的作品
兩位導演精心的編排
一班演員工作坊學員努力的成果
支持新進編劇的你，
又點可以錯過？！
門票已於快達票售票網公開發售，
仲唔去買飛！
支持！支持！

演出資料：

第一場： 2008.9.12（五）7:30pm
余仲賢《極樂》
何綺微《你和我》
(演後座談會藝評人：小西、張秉權)

第二場： 2008.9.13（六）3:00pm
莊漢波《高羅坊大宅嫁人事件》
畢明荃《面具派對》
(演後座談會藝評人：曲飛、陳國慧)

第三場： 2008.9.13（六）7:30pm
郭志輝《小女人做大世界》
翹韜《錯過‧愛過》
(演後座談會藝評人：梵谷、莊梅岩)

中環下亞厘畢道二號藝穗會劇院
編劇：郭志輝、畢明荃、莊漢波、翹韜、何綺微、余仲賢
導演：郭紫韻、劉浩翔
文本指導：一休、繄伊
演員：陳淑儀、陳蕙蘭、張沛珊、吳樺健、老潔茵、羅穎茵、
麥淑韻、楊雯思、余穎思、梁偉光、林淦鈞、李柏安、鄧灝威、
陳耀謙、陳鍾鸞、張浩德、何嘉敏、葉韻芝、劉淑儀、李詩敏、
葉巧婷、陳鳳鸞、廖俊希（排名不分先後）

監製： 羅秀慧
助理監製： 林耀洪
舞台監督： 楊國明
藝術總監： 羅靜雯

票價：$75 （成人）$60 （藝穗會會員/學生/長者/殘疾人士）

門票由8月12日起於快達票售票網公開發售：位於香港會議展覽中心、國際展貿中心、香港演藝學院、藝穗會、亞洲國際博覽館及演藝學院古蹟校園-伯大尼的售票處，以及各大通利琴行。

快達票將額外收取每張門票的顧客服務費。
購票熱線： 31 288 288
網上購票： http://www.hkticketing.com/
票務查詢： 2521 7251
節目查詢： 2567 5888/9420 1150羅小姐 9710 1379林先生
電郵查詢： info@cmtheatre.com
劇團網址： http://www.cmtheatre.com/



第  個新劇本....係就好喇！

小島情尋夢

《小島情尋夢》是一個外百老匯音樂劇。故事發生在加勒比海的一個小島上，在一個狂風暴雨的晚上，村民為了安慰小朋友，說了一個關於孤女蕁夢追求愛情的故事。小島上農民和富豪各據一方，不相往來，天神們主宰著島上居民的命運，維持秩序。一天，富家子交通失事，讓蕁夢救回，遂展開了一段富家子與窮農女之戀。最終，愛情鬥不過階級身分，卻戰勝了死神。

整個演出樸實無華，沒有華麗佈景或是舞台技巧，靠的就是音樂、歌唱、舞蹈，演員的演繹因此非常重要。現時以加勒比海音樂和卡力騷舞 (calypso) 表演是非常熱鬧。一班演員也非常有活力，唱跳俱佳。只是有時群戲的時候，好像有點互相搶著唱的情況出現。

戲的台詞大部分是在歌詞內，因為戲的背景關係，要中譯歌詞相信有點難度。岑偉宗的詞在盡量忠於戲內的特色之餘，也著重交待劇情，幸好戲的內容不太複雜，也不難掌握。戲內的愛情也欠缺基礎 (一般音樂劇般一見鐘情式的戀愛)，未能令我有深刻的感覺。但整體還是一個熱鬧的演出。

因為是國際綜藝合家歡的節目，有很多小朋友在場。但可能因為劇情在歌詞中，有些小朋友未能完全掌握得到，我附近有些小朋友就看得不太集中。

【《小島情尋夢》香港音樂劇藝術學院   9.8.2008 7.30pm  上環文娛中心劇院】

在youtube 找到一個外國的片段...



來跳第 隻舞

同一個世界‧同一個夢想

昨晚看了奧運的開幕禮，我哭了，很感動。

能看到一個那麼高質素的開幕禮已令人感動。更感動是在於中國百年夢圓，是在於作為中國人看到國家舉辦一個宣揚和平友愛精神的奧運會。

萬多名演員、多項千人操 (擊缶、活字印刷、太極、白鴿等) 、多項真人與投影的配合、吊威也、場內場外多次的煙花 (那29個大腳板真有意思心思又好看)、場外的實地攝影，還有那些必要進行的開幕儀式，非常多的舞台元素，導演少點功夫都不行。



張藝謀的電影拍得好，但這次無NG 無剪接 (相信有些環節如煙花就沒有得綵排)，他把整個鳥巢連外面的北京城作為大型舞台，演出了一場好戲，也突顯他非凡的導演功力。更難得的是台前幕後每一個人的配合，我想，只因大家的心中有同一個目的：就是要叫世人好看！那才能萬眾一心，做到這麼出色的表演。







一面看我一面想，我國不像那些滿口bullshit的大國般有財有勢，但我們有的是「才」，是「人材」。從幾千年前中國人的四大發明，到下西洋探險的鄭和，又或是近代的體操王子李寧，甚至今次的導演張藝謀，它讓我看到中國人是那麼多才多藝，敢於創新，勇於向前，就是面對困難失敗也不輕言放棄。

就如李寧，風光過卻也跌倒過，但他退役後還到北京上大學，後從商並成為成功的內地商人，那種不屈不朽的學習精神令人感動。



Kearen 說：「說We Are Ready，不過是對外招攬的一種口號；真正的Ready ，是經歷過，跑過，跌倒過：不只勇於面對將來的挑戰，還有勇氣面對過往的失敗。」

對，回頭望，並非只為沉醉於過往的功績，或是執著於失敗的原因，只為從往事中學習，好繼續向前走下去，努力的走下去。

希望這一次並非只是一個演出，國家能真的把和平友愛，寬大兼容的訊息，身體力行，繼續在國內國外散播開去。



(註：相片下載自雅虎新聞)

【《2008北京奧運開幕禮》8.8.2008  8pm  北京／家中】
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轉載：中國社會演進 不應止於奧運
文章日期：2008年8月9日

【明報專訊】國家主席胡錦濤在人民大會堂北大廳設國宴，接待到北京出席奧運會的貴賓，只見110多位外國國家元首、政府首腦、王室代表、地區領導人和國際組織代表及其配偶，排成一行，逐一趨前與在北大廳前迎候的胡錦濤及其夫人劉永清握手，這一幕與歷史上中國盛世之時萬邦來朝的描繪契合。作為主人家，以國家禮儀迎候一眾貴賓，隆重而莊嚴，這一幕應該是正常的，胡錦濤肯定沒有藉此自抬身價之意，只是中國人的歷史感特別厚重，才會有萬邦來朝的聯想而已。

不過這一幕，也揭示著中國透過奧運會，展開與各國和國際社會交往新的一頁。正如胡錦濤在國宴祝酒詞強調，「北京奧運不僅是中國的機會，也是世界的機會。我們應該通過參與奧運會，弘揚團結、友誼、和平的奧林匹克精神，促進世界各國人民溝通心靈、加深了解、增強友誼、跨越分歧，推動建設持久和平、共同繁榮的和諧世界。」這番話，顯示中國並不是關起門來辦奧運，而是要藉著奧運，與世界作更深層次的溝通和交往。

北京奧運的界面作用

讓中國與世界深層次接軌

因此，昨日本報「社評」把北京奧運，視作中國人要履行兩個約會，一個是與民族歷史之約，圓百年奧運之夢，另一個是履行對世界的承諾，請全世界來驗收北京奧運的成果。今日我們要進一步指出，北京奧運是中國與世界交往的一個交匯點，希望北京奧運成為中國進一步開放、與世界作更深層次接軌的界面。

其實在籌辦過程中，北京奧運早已發揮界面作用。今時今日，奧林匹克精神已經超越現代奧運創始人顧拜旦所提出的「更高、更快、更強」的口號，跨越競技體育範疇，滲透到政治、經濟文化等社會領域的各方各面，成為全人類核心價值的重要組成部分。現在許多人抗拒奧運與政治掛勾，實際上只是認為不應該利用奧運，透過政治手段來謀取政治利益而已。在民間層面，奧林匹克精神不經不覺之間，已經成為行為的準則，也走入了千家萬戶，融入在人們的學習、工作和生活的各個領域，透過愈來愈多人躬親力行，奧林匹克精神的內涵因而更豐富和得到提升，促進了世界的、和平、友誼、進步和發展。

事實上，1993年北京首次申辦奧運會的時候，是六四事件之後第四年，當時國際間對於中國當局處理六四事件的手段，還是採取嚴厲批評態度，中國當局為了爭取國際支持，連魏京生也提早釋放。因此如果說奧運不涉政治，乃自欺欺人之詞。2001年北京再次申辦奧運，對於賦予人民較多自由權利方面，也曾經有所承諾，例如在三個公園劃出示威區，供民眾在有管制情況下，行使示威權利；又例如一向被禁足到內地採訪的個別香港傳媒，也可以正式派記者採訪奧運會。這些例子，都是中國履行申辦奧運的承諾。

再就操作層面而言，因為要辦奧運，中國當局在應對一些事態時，明顯地採取較容忍和較開明的做法。例如3月間藏獨分子在拉薩和一些藏區發起的騷亂，手段之暴烈，使人震驚，之後奧運火炬在境外傳遞過程中，遭到藏獨及其支持者干擾、衝擊，中國當局的應對基本上克制和低調，還正式開展與達賴陣營的接觸商討，顯示中國當局不欲因為藏獨鬧事而影響北京奧運。至於一向予人敬畏的公安人員，粗暴對待香港記者，遭到指摘之後，當局也適當地表達歉意；另外是昆明兩輛巴士爆炸、疆獨分子在喀什發動暴力襲擊，當局都迅速詳細公布事件，這些做法過去較少見。

「奧運假期」過後

寬鬆氛圍隨之結束？

從這些事例看來，中國當局為了爭取北京奧運順利舉行，以較寬鬆手法處理一些衝突矛盾，使得社會好像放了一個「奧運假期」。現在值得關注的是當「假期」結束後，原來較寬鬆的氛圍，會否又回歸繃緊狀態。例如那三個公園的示威區，會否因為奧運結束而撤銷，連裝模作樣也懶得做了？

中國社會當然不會因為一次奧運，就出現翻天覆地變化，期望奧運成為促成中國社會改革的工具，也不切實際，但是奧運的確成為一個界面，中國社會開放程度和國際普遍的標準，在這個界面交匯。雖然其間存在中國當局的現實考慮，但是奧運作為一個界面，在一些方面確實推動著中國社會的發展，而人民在過程中，也享受了較寬鬆的環境。

中國藉著北京奧運，已經表現出令人矚目的國力，單以開幕式的金雕玉砌場面，就使人看到中國以金錢堆砌場面的能力。過去30年改革開放所創造物質文明，從北京奧運的硬件建設，已經表露無遺，中國社會的軟件建設，如果藉著奧運這個界面，使一些普世價值能夠在中華大地落地生根，那是更大的成就了。因此奧運之後，中國社會不應該打回原形，應該朝著更加開放的方向發展。

第  個夢想

To Dream The Impossible Dream 秒速18米

看罷《秒速18米》，眼紅紅面紅紅鼻紅紅的走出劇院。幸好今天只是獨個兒去看戲。正如網友尖尾說 (見引用網誌)：胸口熱熱的。很想寫點甚麼。

我想，大概從事／喜愛文化藝術工作的朋友們，都對戲內主角洪松蔭追尋夢想的那份執著與堅持，是很有共鳴的。

灣仔劇團的《秒速18米》，以香港有名的單車運動員洪松蔭的事蹟改編。洪16歲便被趕出學校，但為著喜愛的單車運動，做多份兼職賺錢之餘，還努力不懈地練習。在沒有任何資助，沒有教練，沒有車隊，還得不到家人朋友支持，也明知運動員不會有豐厚收入的情況下，他憑著一腔熱誠和毅力，奪得七屆香港單車冠軍，還衝出香港，多次到外地比賽。

一直很佩服有勇氣追尋夢想，堅毅不屈的人。能專注地做一件事，即使受到錯折仍勇敢面對，屢敗屢戰，無論成功與否，都已經是很美的一回事。正如洪松蔭在謝幕時說：不要問自己會得到甚麼，只要問自己曾經付出過甚麼。付出過，發過光發過熱，結果如何並不重要，整個過程已是最大的得著。

除了洪奮鬥的事跡，他與母親和太太的感情也是動人的。謝幕時，洪松蔭的太太母親也上了台，洪摟著母親哭著說「媽媽，我永遠愛你。」場面感人。

劇本以真人真事改編，勵志之餘不流於說教。整體演出簡樸真緻。演員方面不過不失─是可以演得更細膩一點。我坐最後兩行有些台詞因太快或咬字不清而聽不清楚。編劇兼導演李偉祥以錄像結合一些舞台調度見心思。喜歡他幾場單車比賽的處理，除了錄像片段 (當年洪的比賽片段)，也能在台上做到單車比賽激烈，頭三位車過車爭冠軍的場面；或是如尖尾說的群車轉彎的效果。

最初接觸「灣仔劇團」，她還是「嘉士伯灣仔劇團」。多年來，劇團曾是多位資深演員 (如龔小玲，陳淑儀，彭杏英，梁翠姍) 的「訓練場」。見到灣仔劇團將轉名為「團劇團 Whole Theatre」，目的為繼續在劇場努力，並進行全方位專業化，就像洪松蔭一般，決心更上一層樓，實在值得支持。劇團並將在11月以二十年前的原班人馬 (嘩，正啊！) 再演《聊齋新誌》，熱切期待！

【《秒速18米》灣仔劇團   3.8.2008 3pm  西灣河文娛中心劇院】

 PS. 婆婆也得堅持一下，繼續努力寫寫寫.... 回來喇回來喇 

自己資自己事：《love & dreams 愛．夢想》by girlittlecat

乜按：能為夢想奮鬥，是很美的一回事，令人感動。知道貓仔為了這書花了很多心機，希望大家也能支持自資的出版人 (婆婆有天也希望可以出書呢)。
快d 去貓仔【呢處】報名喇



(摘自girlittleblog, 詳見引用網誌)
 愛．夢想  終於完成了。

240頁好友精心的插圖與我的照片拼貼及圍著愛的文字；
是一本很有紀念價值的書。
也相信是可一不可再的結集。

 由傾出版社到籌備到整理到封面到排版到選紙到出書乜都要兼顧，
坦白講比想像中複雜得多。。。不停從錯誤中學習。
真的幸好有gob&603超額幫助完成。

 在今屆書展發售前，
現決定於7月6日星期日3pm-8pm，
於michael gallery 先限量發售之我的新書< >
當日6pm-7pm我將會進行一個小型新書發佈會，
和大家分享這本書的點點滴滴。

michael gallery
香港魚則魚涌七姊妹道204號
駱氏工業大廈11樓全層
mtr魚則魚涌站c出口
 謝謝michael借出gallery一用。


誰是貓仔？

黃雪文 Cat
「姊宮樂團Girlittlehouse」劇團創辦人之一，於創團作《姊宮樂園》負責創作、導演及演出。

香港演藝學院戲劇學院藝術(榮譽)學士畢業，現為自由身戲劇工作者，並活躍於劇場台前演出，近作包括W創作社《馴情記》及姊宮樂園《玻璃動物園》。
幕後方面，曾為「1999藝術節」中的鄧樹榮作品《解剖二千年》擔任助理導演一職。

此外，亦為雜誌《Milk》及《東Touch》雜誌撰寫專欄，並與Michael Lau合作推出Crazy Children CC17。

睇埋呢度啦：http://ilove-theatre.blogspot.com/2006/11/blog-post.html

婆婆的足跡@ girlittleblog...hehehe... 睇番都好開心囉...
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=7082
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=7057
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=6969
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=6949
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=6178
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=4966
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=4738
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=3782
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=3732
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=3153
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=472

今天真的很高興

謝謝貓仔的心思。感動啊。


謝謝 903 DJ 捐出 girlittlehouse 絕版模型義賣 (也多謝我自己bid 到)，是我今年的最有意義的生日禮物。




謝謝年輕人的心思及相約看戲。




謝謝愛心晚餐與生日蛋糕。



謝謝你／妳們的電話／短訊／留言。

是的，今天真的很高興。
最後，多謝母親大人帶我到這世上來。
我會繼續，努力向前走。
謝謝。

http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=15871
http://hk.myblog.yahoo.com/girlittlecat/article?mid=15786

西遊荒山淚

本來不打算寫進念‧二十面體的《西遊荒山淚》，今天看到明報的評論 (見下文)，很有同感，貼出來分享之餘也就寫一點吧。

以一個完全沒有看過任何資料下進場的觀眾來說，我看完就對程硯秋這位京劇名旦知道不多，甚至他有甚麼值得致敬的地方，也沒有頭緒，更莫說要理解導演的意圖。看完第一個感覺是一齣應是四十五分鐘左右的戲怎麼可以變成一小時四十分鐘？

及後看了場刊內導演的文章和了解程硯秋的一些事，總算猜到一些導演想表達的東西。但感覺就如下面引述的評論說：「文化越界實驗，與其說是一個需要和台下的觀眾們討論的問題，毋寧說更應該在私底下和演員們相互討論，甚至只能和極少數能夠超越自己的職業局限的演員們討論...」作為一個普通觀眾，我雖然樂於見到這麼有心的創作人，卻更希望見到一個能與觀眾溝通的作品。

還有，我在想，既然作為文化越界的實驗，也為向這一代名旦致敬，為何榮念曾不嘗試打破他固有的創作模式 (就像程硯秋當年拼棄一切負擔重頭來過)，以另一種他未曾嘗試過的方式去創作？

話說回來，三位演員的表現都非常出色，我坐前排，單看他們的表情身段做手，就非常享受，都是非一般劇場演員能及。

【《西遊荒山淚》進念‧二十面體   1.3.2008 3pm  香港文化中心劇場】
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思想的表演或表演的思想——評榮念曾實驗戲劇《西遊荒山淚》
文：傅謹 (中國戲曲學院教授)

明報 2008年3月12日

【明報專訊】這是戲劇嗎？不是。演出結束後，我問年輕的演員，「這是戲嗎？」他不假思索地回答道，「是的。」「這齣戲和你以前學的演的戲那麼不同，你的表演和以前完全不一樣，為什麼你會覺得這還是戲？」他有些遲疑，接著答道，「是戲，榮念曾老師一直在讓我們思考，在這個過程中我一直在思考，把自己放在裏面去思考，很多事以前從來沒有去想，我有很多收穫。」是的，就像這位青年演員所說，儘管榮念曾和演員們都堅持這仍然是戲劇，但事實上這是思考；這裏沒有情節，沒有故事，甚至幾乎看不到真正意義上的情境，沒有人物之間的關係，而演員之間的互動也很微不足道，空間是存在的，但是空間本身也放棄了敘事的功能。當然，還剩下一點點表演，因此你可以說它仍然是一場表演，只不過這是思想的表演，或者表演的思想。

這就是我想給予榮念曾實驗戲劇《西遊荒山淚》的定義，榮念曾用他所說的文化的「跨界實驗」，思考他所關注的跨文化交流問題，因程硯秋1932年的赴歐經歷受到觸動，有了很多新的想法，恰好又逢程硯秋逝世50周年，就為香港藝術節貢獻了這樣一個新劇碼。程硯秋是京劇著名的「四大名旦」之一，這樣一位優秀的京劇演員在他表演藝術的黃金時期遠赴歐洲，很容易引起人們有關跨文化交流的聯想，但其實程硯秋遊歷歐洲的要遠比這複雜。

有：深入跨界交流心臟——完成新我

如果說到京劇界的跨文化交流，更著名也更有影響的當然是梅蘭芳。榮念曾沒有像他最初設想的那樣讓曾經引起巨大海外影響的梅蘭芳成為這齣戲的主角，甚至完全放棄了梅蘭芳。梅蘭芳1930年到美國固然是一個重大的跨文化交流事件，然而，梅蘭芳只是要向世界展現中國京劇的魅力，在他所到之處，那些具有世界影響的偉大藝術家們為欣賞梅蘭芳而如癡如醉，他們驚豔於中華表演藝術的精緻細膩與深邃，梅蘭芳改變了他們對東方的認知，並且讓他們思考。然而對梅蘭芳而言，這些人的存在以及對他的藝術的反應，在根本上與國內數以百萬計的「梅迷」無異。梅蘭芳並沒有因他去過美國和歐洲而變化，他只是希望向世界證明京劇是偉大的藝術，他做到了。他唯一沒有做的是在走向世界時傾聽外面的聲音，他只是優雅地展現自我，那些與他的國度有異的景象以及那些和他的表演迥然不同的演藝，他似乎並不在意。在這個意義上，梅蘭芳訪問歐美只起著將中華文化「送出去」的作用，他無意於向西方展開胸懷。

程硯秋不是這樣的，程硯秋抱著與梅蘭芳完全不同的動機去歐洲，他去歐洲是要近距離地看看歐洲的演藝，我們不去猜測當時已經名滿天下的程硯秋何以突然做出遠赴歐洲的決定，至少從後來程硯秋自己的經歷看，他真正是在誠懇地向歐洲學習，在歐洲藝術面前他立志要改變自己，他甚至想在那裏重新求學，他是要成為一個全新的人，他想要有一段全新的演藝人生。

這才是榮念曾所說的文化跨界，程硯秋親身感受體悟到與他所擁有的表演藝術傳統不一樣的另一種表演，另一種形態的舞台藝術，於是他有了嘗試的衝動，他想放棄原來的那個「我」，體會一個文化和表演藝術層面上的「新我」的滋味。

榮念曾並不打算在劇場裏覆述程硯秋的這段心理歷程，講述這個故事並不是他的興趣所在，他試圖用另一種方式去重新體驗當年的程硯秋，他讓三位戲曲演員，兩位學京劇的年輕人和另外一位功成名就的昆曲表演藝術家一起，讓他們做一次同樣越界的嘗試，看看今天不同年齡的演員們在面對文化越界的誘惑時，會有什麼反應。所以《西遊荒山淚》演的既是程硯秋又不是程硯秋，舞台上的三位演員，他們是在通過程硯秋啟發自己，表演他們自己在文化跨越的經歷中內心的複雜感受。

欠：中國文化的自我失落

為了豐富程硯秋遊歐的文化背景，《西遊荒山淚》精心挑選程硯秋留歐期間風靡當時的藝術與文化現象，藉此努力重建程硯秋當年身處的文化語境，希望由此深化人們對文化跨界實驗重要性的認識。但假如回到程硯秋，我們還必須看到，當程硯秋發誓要告別自己作為一個京劇演員的過去，全身心地擁抱歐洲時，他不僅僅是在做一場有關文化跨界的實驗，更是某種基於深刻的文化失落感之上對自我的放逐。假如說梅蘭芳讓歐洲驚豔，那麼，恰好相反的是，程硯秋因為領略歐洲藝術的魅力而驚豔，在偉大的歐洲古典藝術面前，程硯秋幾乎全然失去反觀自己和評價自我的能力。所以，他在歐洲期間無數次以各種理由堅拒演唱京劇，不惜讓那些希望看到他精湛表演的東西方朋友們深深失望，而他之所以在陌生的歐洲仍然能得到許多支援，恰恰是由於在異鄉依然有人迷戀他的藝術。

這就是在歐洲的程硯秋，他在心理上完全被擊垮，可惜在《西遊荒山淚》裏，我們看不到程硯秋的不安與沮喪，所以，我們對程硯秋的認識，缺少了最深刻的一環。而這一重內涵，對於當代中國是如此重要，因為，恰如晚近三十年的中國文化的一個暗喻，程硯秋擁抱西方文明，不是由於勇敢和開放，至少不僅僅是這樣，即使我們不去苛責他在跨文化交流領域的幼稚想法，但依然可以通過他的經歷，看到一個人或者一個民族原有的藝術價值觀有可能以怎樣的方式徹底崩潰，這是後殖民主義時代許多非西方民族曾經擁有和仍然擁有的痛切經驗。程硯秋在歐洲用自我懲戒的方式增加的體重可以重新減去，但是文化的落差感刻在他內心深處的傷痕，需要多少歲月才能撫平？

哀：思想遠溢戲劇而只能訴諸文字

當然，《西遊荒山淚》主要為的是表現榮念曾有關文化越界實驗的長期思考，假如從闡述文化越界實驗的迫切性與重要性的角度看，榮念曾的努力已經充分展現在舞台上。儘管他的劇場環境與他的思想之間是如此地不搭調，他的戲劇／思想或許完全不適宜於展現給這個劇場裏百分之九十以上的觀眾看或聽，而文化越界實驗，與其說是一個需要和台下的觀眾們討論的問題，毋寧說更應該在私底下和演員們相互討論，甚至只能和極少數能夠超越自己的職業局限的演員們討論。但是我想，就算這場表演能夠引起三五個人去關注跨文化語境下各民族本土文化的處境，關注傳統與當下的關係、過去與未來的關係，政治與藝術之間的同構等等，對榮念曾而言也已經足夠。只是他的許多思想遠遠溢出了戲劇，哪怕有精彩的影像和聲音也仍然不夠，於是，當他感覺自己所思所想找不到合適的戲劇手段呈現時，只能無奈地利用文字直接面對觀眾發言。儘管他在整個排演過程中意竭力要減少詞語的出現，一個戲劇導演只能訴諸文字而不是訴諸劇場手段以及演員在舞台上的表演傳遞自己的感受與思想，不知道這算不算是導演的悲哀；尤其是你經常會發現，坐在榮念曾努力要跨越戲劇與文學和音樂、影像等多種媒介的實驗劇場裏，投影熒幕上悠閒地走過的文字比起舞台上的表演更有魅力也更讓人會心。在這裏，《西遊荒山淚》更從另一個層面提醒我們，文化跨界遠比我們預想的艱難，有時跨文化的認知與交流並非簡單如同一加一那樣賜予我們文化愈益的豐富與充裕；當你試圖獲取一種新的經驗，有時甚至不得不放棄的犧牲你的本我。

程硯秋遊歷歐洲後黯然歸國，京劇仍然是京劇，並沒有因為程硯秋在德國的教堂裏唱過《荒山淚》而變化。歐洲以及西方文化對於他而言，正如劇中唱詞所言，「看看將近又離遠，忽然落後忽在前。」但我期待榮念曾實驗劇場的《西遊荒山淚》上演過後，他那些思想的表演或表演的思想，能夠雁過留痕，激發當代香港以及大中華區的演藝工作者以及更多文化界的同人，去努力探尋傳統藝術與當代文化新的路向。

[文／傅謹 中國戲曲學院教授]