2008年1月18日星期五

泰特斯

我很少看戲會事先做資料搜集 (因不想有先入為主的想法), 但為了我喜歡的莎翁, 又因未讀過《泰特斯》, 再看了陳文剛兩篇blog (詳見下文), 令我很想看多些資料才進場看這戲。

有關《泰特斯》:
http://en.wikipedia.org/wiki/Titus_Andronicus
《泰特斯》劇本(英文版):http://etext.library.adelaide.edu.au/mirror/classics.mit.edu/Shakespeare/titus/index.html
《泰特斯》劇本(中文版):http://www.tianyabook.com/waiguo2005/s/shashibiya/ttsa/index.html

《泰特斯》演出資料:http://www.hk.artsfestival.org/tc/prog/12/

2008 香港藝術節有很多好節目, 大家快點買票喇 (詳見引用網誌) 。



明報 15.1.2008  又一簡約古典劇的力量/鄧樹榮《泰特斯》(引用自http://hk.myblog.yahoo.com/rensenchan/article?mid=4395)

[文/鄭依依、圖/麥兆豐]

舞台上的暗場黑洞,羅馬大將泰特斯之女拉薇妮亞給強姦了,再被割舌斬手。兇手狄米特倫斯和契倫是哥特女皇塔摩拉之子。因為拉薇妮亞拒絕了新皇之婚約,他的母親負辱而成新后,兒子代母報仇。

舞台燈光亮起,拉薇妮亞的慘狀被叔叔發現,他的悲慟憤恨、是長篇如詩的獨白,更是泰特斯的瘋狂復仇——契倫等將亡命於刀下,被剁為肉餅,葬身母腹。

遙遠年代的血腥悲劇殘暴得叫今人匪夷所思,然而鄧樹榮嗅出的是普世的人性暴虐。來屆香港藝術節將首次搬演的莎士比亞劇作《泰特斯》,古典新編,以最簡約的肢體與舞台演繹文本,是一場對心靈的探索,也是在資本主義的劇壇,一次對追求靈性的戲劇開拓領域的嘗試。



《泰特斯》劇本之殘暴,一直未見於香港舞台,亦少為人知道或接受。即使國際間亦近三十年少有搬演。鄧樹榮早年已於法國留學時,曾看抽離而後現代的處理方式,直至自己閱讀劇本後,才為當中激越的情感撼動,為人性之醆酷暴力而震驚。

而他踏出劇場不久,天安門傳來血洗廣場的悲鳴,令他潛藏演繹劇本的念頭——揭示黑暗根柢,始是反省的起點。

只是,暴行總在歷史重覆上演。

政治領袖的舉動固可以令天地變色,然而暴力傾向是人所共有,行為發端於心理。透過舞台的鏡框,鄧樹榮展現的便是這心靈的暗黑力量。



演員身體作為詮釋的起點

在演藝學院任教,鄧樹榮透過與學生創作、切磋,更見心靈與身體的互為關係:身體執行意念之際,同時回饋以感受與思維,所謂潛能,包括思想與行動的可能性,其中的力量在日常生活裏百分之七十都隱藏了,倘若一旦釋放出來何其動人。

葛洛托夫斯基終生致力發掘的,便是這力量的舞台呈現。

受到梅耶荷德與葛洛托夫斯基等戲劇大師的影響,鄧樹榮已經在《菲爾德》、《哈姆雷特》及《帝女花》等東西方古典劇本中,以簡約的風格處理意蘊層次紛陳奧妙的古典劇目。

然而這次《泰特斯》上演於葵青劇院的偌大舞台,十二名資深與年輕演員在在將過去簡煉風格的舞台規模放大,使演出的難度升格。

「葛洛托夫斯基主張舞台上最必須的,是演員與觀眾能量的轉換,旁的皆為不必或次要;而梅耶荷德指身體才是演出最重要的工具。」由是,「身體與身體之間的關係、身體與空間的關係,如何有機地碰擊,以將演員及空間的力量都放大;而不同場景之變化,有元素是為必需的才加上去、必要的意象方會呈現,便是演出思考空間的原則。」

故是次舞台沒有佈景,只有本來吊景桿、布幕等劇場裝置輔以每次場景的轉換,甚至,向用來營造情緒氣氛的音樂,也將省去。演員得單靠語言、台位與燈光,將戲劇內澎湃的逼力與節奏,傳達至座上的觀眾。為此,他特地讓演員上三整天的工作坊,從抓著幻想中的物件的動作感受肢體背後的衝動力(impulse)、經歷秘而不宣的舞台時間——如塔摩拉懷胎十月——過程中各人的情緒轉變等,掌握戲劇無形的衝擊力。

而導演在此莎劇的角色,只是重現劇的肌理,擴大與深化劇本的感染力,戲的意義就由觀眾直接從演員身上去領會:「我漸漸認為,導演本人的詮釋多是危險的,那只是個人的理解,於他人往往並不合理。」

「古典戲本只有語言,正好有大空間,探索內在與外在融合。」在去掉多媒體的表現技巧,質樸主義或足以漸從外在的引出包括欲念的人性神秘內蘊。



古典劇與西九作為契機?

這是近年鄧樹榮多次搬演古典劇的緣由之一。

原因之二,則是把古典劇當作「另類劇場」來開拓本地戲劇市場的作法!
雖然他追溯劇作家的年代,「莎戲是最商業化的戲,最能涵蓋不同層面的人,當中有最富哲理的生命詰問,也有最俗世的戲劇性」,然而不得不承認,消費劇場當道,絕大多數走入劇院的觀眾只求娛樂,戲劇的經濟效益先於藝術的精神價值而掛帥。

這不正是西九文化區的追求?於鄧樹榮看來,西九明顯是史無前例的政府主導產生之文化商業模式。藝術創作需納入創業工業的生產力,才會得到重視,否則只是政府的負擔。

然而,他亦達觀地指:「真正動感文化都會,只要能在自己城市讓居民看到世上頂尖藝術家的創作,或產生自己的世界級藝術家,二者能達其一,即亦甚好。」雖然西九的初階段想必然以前者更易於實現,然而,他指出西九亦對藝術家將是衝擊,逼使他們思考如何自處,發現自己的價值。即使經濟效益較佳的創作,或會將相對經價值較低的擠向邊緣,但——「不必悲觀的,主流和邊緣也有互相轉化的可能,本來沒有經濟價值者哪一天會變得有經濟價值起來。重要的是藝術家的堅持。」

乜按:之前看過鄧的《菲爾德》【按此看網誌】、《哈姆雷特》及《帝女花》【按此看網誌】,都非常喜歡。但上三次都是香港演藝學院的學生擔當演出,對比這次的演員陣容,令婆婆有很大的期望。熱切期待!

《泰特斯》演員簡介及劇照 (好靚啊!)

(引用自 http://hk.myblog.yahoo.com/rensenchan/article?mid=4369)

梵谷飾演泰特斯 TITUS ANDRONICUS


魯文傑飾演瑪格斯 MARCUS ANDRONICUS   (泰特斯的弟弟,是護民官)


朱柏康飾演路歇斯 LUCIUS  (泰特斯的兒子)



郭穎東飾演昆塔斯 QUINTUS  (泰特斯的兒子)/坡力斯/哥特人甲



陳冠中飾演馬歇斯 MARTIUS (泰特斯的兒子)/卡厄斯/哥特人丙

黎玉清飾演拉維妮亞 LAVINIA (泰特斯的女兒)


陳文剛飾演薩特尼皇帝 SATURNINUS
 

文傑聰飾演巴西安 BASSIANUS  (薩特尼的弟弟)/乳娘/辛普斯/哥特人乙



 龔小玲飾演塔摩拉皇后TAMORA
 

譚偉權飾演艾倫 AARON (塔摩拉的黑奴)

鄧志堅飾演祈倫 CHIRON (塔摩拉與前夫生的兒子)


鄭嘉俊飾演狄米斯 DEMETRIUS (塔摩拉與前夫生的兒子) 

助理導演洪節華


 導演鄧樹榮


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2007年12月22日星期六

愛情是怎麼發生的?

當你說愛我時,你是愛我的甚麼?

愛我樣貌?愛我的性情?愛我說話的語氣?愛我的言詞?愛我的文字?愛我的才情?還是愛我整個人?

到底甚麼是愛?愛情是怎麼發生的?為何兩個人的心會連在一起?

愛令心跳加速血脈沸騰,手握手面貼面心貼心,愛令肉體上每一個毛孔每一吋肌膚都為之擴張 ....

你又怎麼分得出你愛的是表相的我,還是我皮囊下那顆脆弱的靈魂?

當我年老色衰,青春不再之時,你還會否愛我?

當我貧苦窮困,百病纏身之日,你還會否愛我?

愛情,到底是依附在甚麼東西之上?

想了很多....



才情橫溢,高傲不羈,劍藝超凡的西哈諾 (Cyrano),卻長了個醜陋的大鼻子。他為此而非常自卑,就是心愛著表妹羅珊 (Roxane) 也不敢表白。

美麗的羅珊卻被英俊的但缺乏才情的姬斯阡(Christian) 吸引。羅珊喜歡有才情的男子,西哈諾為了令羅珊幸福,為姬斯阡撰寫情書,作了他的口舌與靈魂,也把他心中對羅珊的愛意一一傾出。俊男美女得以成眷屬,直至戰事發生,三人的命運再度改寫.... (欲知後事如何,入場觀看吧!)

之前看過電影版《大鼻子情聖》,著眼點在劇情和導演安排的場面上,卻沒有昨晚想得那麼多。可能是今次導演莊培德 (Peter Jordan)以簡約的手法把戲呈現,令我看得更多想得更深。

原作者愛門‧羅斯富 (Edmond Rostand) 這個首演於 1897年巴黎的劇本很有啟發性 (原劇為舞台劇),正如導演在場刊內說:『它充滿對「愛情」與「美麗」的反思與嘲諷。』有點感觸的是劇作家在對人們以貌取人之心大力鞭撻之餘,卻仍未能走出女性就必需貌美的框框。試想若羅珊只有聰明智慧卻非美若天仙,那又會是怎樣一個故事?

雖然只得十二位演員,但卻像幾十人在演出,有些演員還要兼任樂師,即場演奏,實在不容易。盧智燊演的西哈諾很出色,把那個既自大又自卑,想愛又不敢愛的風流劍客活現眼前。

原文是法文版本,翻譯上很考功夫。特別是那些詩句,要化為白話文讓觀眾容易明白真的不易,現時是盡量取得平衡吧,卻少了那份詩意。

無論電影或是舞台劇,均值得推介。詳情如下:

中英劇團  《風流劍客》
21-23, 25-26, 28-30/12/2007 19:30
22-23, 25-26, 29/12/2007 14:30
香港文化中心劇場 $200 / $180 / $120
票務查詢及留座 : 2734 9009
網上購票 : http://www.urbtix.hk/
網頁:http://www.chungying.com/chi-html/season/0708/cyrano/



電影《大鼻子情聖 Cyrano de Bergerac》http://www.imdb.com/title/tt0099334/
【《風流劍客》中英劇團   21.12.2007   7.30pm   香港文化中心劇場】

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2007年12月8日星期六

給三色台的信

親愛的三色台:

剛看了詹瑞文的《萬千師奶賀台慶》,久久未能入睡,很想給你寫封信。

今年是你的四十歲壽辰。靜靜的告訴你,我的年紀只比你少一點點,可以說是與你一起成長。

我對你最早的記憶是廣告。正確點說,那是我媽媽告訴我的記憶。

媽媽說我不足一歲時,最喜歡就是看電視廣告。那時你們剛開始製作自家的劇集,就像現時一樣,劇集播放中途會賣廣告。媽媽說每逢電視賣廣告,我便會目瞪口呆的,她就最喜歡趁這段時間把飯仔往我的口裡送。今天,我還有殘餘的黑白廣告記憶在腦裡 (好像有個三毫子的廣告),雖然我已分不清楚那是一歲前的記憶,還是後來你重播片段時印入我腦海的影像。

我可是名副其實的電視送飯長大。

七八十年代可以說是你的黃金時期。我經歷了《乘風破浪》《少年十五二十時》《心有千千結》《書劍恩仇錄》《無花果》《狂潮》《陸小鳳》《家變》《強人》《倚天屠龍記》《奮鬥》《絕代雙驕》《決擇》《楚留香》《網中人》《不是冤家不聚頭》《上海灘》《山水有相逢》《京華春夢》《千王之王》《輪流轉》《執到寶》《流氓皇帝》《荳芽夢》《香港八一至八六》《楊門女將》《逐個捉》《女黑俠木蘭花》《天龍八部》《飛越十八層》《萬水千山總是情》《獵鷹》《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《儂本多情》《鹿鼎記》《新紮師兄》《流氓大亨》《季節》.....數之不盡的劇集。

那時《香港小姐競選》《勁歌金曲》《歡樂滿東華》《台慶》等節目我們必會留在家中準時收看。就是你和對台大鬥法的時候,我也是你的 die hard fans,從沒有轉台。當然,還有個特別的原因,就是因為我姑媽在你那處打工,她演的劇集就是我不看我爸媽也會看。

那時的你,有創意,能帶領潮流 (我還記得媽媽那個洛琳頭),劇集有人情味也勵志,製作認真有誠意。記得有些金庸的武俠小說,就是我看過電視劇後才找來看的。

都說,人生若然遇到風浪,才會懂得珍惜。可能,你就是太一帆風順了,不知那時開始,我發覺你抗拒長大,我們的步伐開始不一。

在你不住留戀過往的流金歲月,也開始努力建立你的王國時,我卻逐漸長大,並且放眼四周,繼而認識了他。

我得承認,我對他是一見鍾情的,更深深地被他的魅力吸引。

他貼近生活,雖富戲劇性但沒有誇張失實的情節,溫情卻不濫情煽情,處處表現對社會的關愛....

他說話時而含蓄時而尖銳,字字硃璣最不愛畫公仔畫出腸,富創作力愛想像卻不喜無聊划苦低俗....

他沒有當我是個白痴低能兒,也不會製造一個一個模式來要我跟隨....

最重要的是,他有誠意與我溝通對話。

漸漸地,我把用在你的時間投放了在他身上,我不能自拔地愛上了他。他也不能沒有我。

在九十年代初期至今,他逐步擴闊了我的眼界,讓我經歷了很多美好的時光,感動的時刻。

由經典的《劇仲夏夜之夢》《不可兒戲》《暴風雨》《雷雨》《關漢卿》《莫札特之死》《推銷員之死》《羅生門》《奧利安娜的迷惑》《十二怒漢》《金池塘》;到荒誕/實驗性的《犀牛》《等待果陀》《尋人的眼睛》《蛻變》《我的殺人故事》《男人‧張生‧Romeo》《N.S.A.D 無異常發現》《我們互不相識的一小時》《張愛玲,請留言》《生死界》《半生緣》《蛇鼠一窩》《兩條老柴玩遊戲》;再有音樂劇《登龍有術》《遇上1941的女孩》《我和春天有個約會》《飛躍紅船》《人生唯願多知己》《邊城》《馴情記》;以至本地原創的《說書人柳敬亭》《南海十三郎》《還魂香/梨花夢》《紅頂商人胡雪巖》《德齡與慈禧》《聊齋新誌》《法吻》《再見紅日出》《徘徊在纏綿時份》《如夢之夢》;甚至過江龍《Les Miserables 孤星淚》《The History Boys 高校男生》《Chicago 芝加哥》《商鞅》《Le Costume 情人的衣服》.... (註),實在多不勝數。這些都是水準一流,編、導、演俱佳的製作。我特別喜歡某些文本,它往往能啟發我思考更多。

我驚覺,你能給我的,他都能給我,還要更多更好。於是,我更義無反顧地遠離你。

你有所不知,爸媽起初不太喜歡我與他一起呢。可不是嗎,有免費的明星歌星不看,卻要掏腰包來看些寂寂無名的小演員,那是甚麼道理啊?

可是,我就是愛他的自由奔放,愛他的創意無限,愛他給我那種活在當下的感覺,更愛他帶給我思想馳騁的空間。

我與他走在一起差不多十七了。這些年來,我與他一起成長,那種感覺很窩心,想你是不會明白的。

其實,我有嘗試過回到你身邊呢。就只是今年年初的事吧。我被你派來那位嬌悄的推銷小姐半哄半騙的,開了收費台。最初看好像挺多選擇的模樣,我還天天看新聞台和生活台呢。還以為收費節目的質素會高一點,怎知你卻又一次叫我失望。

別的不說,城中的熱門話題「志雲飯局」,初看是有新鮮感,但卻越看越不是味兒。訪問者旁敲側擊,還專向八卦花邊新聞裡鑽。答話的就七情上面的,努力演一場好戲,但訪問內容卻空洞乏味,看完對被訪者的認識也沒增進多少。

要我舉例麼?我記得訪問苗喬偉那集,訪問大半是有關他怎麼看翁美玲/湯鎮業/梁朝偉/劉德華/黃日華的事業感情,對苗本人的問題,就只是問他與太太戚美珍是否很恩愛,與父母的關係,為何眼鏡生意要賣盤。若你給我問,我會問他怎麼演繹掌握角色磨練演技,做生意給他的人生啟發,有沒有想過怎麼可以回饋社會為社會出一分力....

所以,我最近連你的收費台也少看了,也打算完了一年合約後不再續約。

坦白說,我曾為我離棄了你而有點歉意。今天看了詹的演出,才醒覺原來是我不甘被改造成另一個師奶而已。

不要怪我,人不為己,天誅地滅 (好像說得嚴重了,但可是你教我的啊!)。
我開始慶幸能及早離開你,也為自己能遇上他而感到幸福。

我去年開始在網上寫部落格,寫下關於我與他的一切,你有空的話請來看看 (http://hk.myblog.yahoo.com/ilove-theatre),這封給你的信我也會貼在部落格內。希望你看過後能了解,我為何那麼愛他。

你的舊情人
乜都睇
二零零七年十二月八日零晨四時三十分

註:以上只是我粗略的分類,並不一定正確。

後記:昨晚怎也睡不著,就打了這封信。詹的這個戲真的很好,我希望能再寫寫他的製作 (有拖冇欠啦,哈哈!)。《萬千師奶賀台慶》已加場,詳情可按這裡

【《萬千師奶賀台慶》劇場組合   7.12.2007  7.30pm  香港文化中心大劇院 】

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2007年12月1日星期六

N.S.A.D.無異常發現



N.S.A.D 是 No Significant Abnormality Detected (即「沒有發現特別的異常狀態」) 的縮寫。是前進進戲劇工作坊藝術總監陳炳釗在一次驗身報告後,被評定的一個狀態。

他把這個經歷與另外兩個文本聯繫─傳柯 (Michel Foucault)的《瘋癲與文明》和村上春樹的短篇小說《睡眠》,就成了現時的創作《N.S.A.D無異常發現》:生活正常的太太,一天晚上發了一個有關瘋人船上女孩的夢後,就開始失眠。失眠這個「異常」的狀態,反而令她領悟到自身生活的重覆與蒼白,在黑暗的夜裡,她感受到無拘無束的自由,和脫離正常軌跡的喜悅。那遠離文明的,在海上漂流的瘋人船上的女孩,正在向她默默招手....

我兩篇文章都沒有看過,也沒有深厚的文學與哲學根底去分析這戲 (想了解多些可看文末的伸延閱讀)。只是,與陳炳釗相類的經驗這年倒也經歷過:明知自身的狀況存在著一定的「異常」狀態,卻被眾多專業人士鑒定為「正常」,不禁思考這個「異常」為自身的「妄想」,還是真正的「瘋癲」?

這種困惑可以帶來絕望,要走出困局可不容易。導演所說的救贖,我想,最終還是要自我的警醒 (就如「蘇菲的旋轉」所示?),又或是衝出那黑暗的裂縫的勇氣?正如戲裡,最終太太沒有走進那無盡的黑暗,在陣陣梵音的牽引下,放下自己,操控了脫疆的思緒,臨崖勒馬,回到睡夢裡。

在文明社會裡,我們建立了很多制度、規則、系統、標準來令社會運行得更有效律,更有秩序。甚麼才是「正常」都會清楚列明,在規範以外的,都會被列為「異常」的狀態。人們也會教育下一代,去防止這個「異常」狀態的出現。

事實卻是,這個「異常」的狀態,可能一直存在 (就像女孩說,瘋狂就在身體的水裡),而這些「異常」的狀態,更不是甚麼洪水猛獸,更是一個好機會,去檢視身處所謂「正常」中的安逸與虛空,以至不思進取的惰性。

而這些「異常」的狀態,除了泛指一般生理上的「瘋癲」,在戲內更包含了脫離束縛,遠離群眾而被邊緣化的一種狀況。而被邊緣化的,卻不一定是「瘋子」,可能只是努力脫離常規,在「清醒地做夢」的瘋狂之徒,或是那被逼上瘋人船的女孩....

這是我第二次看《N.S.A.D無異常發現》,它是2006年我最喜愛的舞台劇之一 (可按此看詳情)。今次感覺比首演時更震撼。我想,很大程度上是因為換了張藝生,他的能量與演繹與其他演員非常合拍,整體非常悅目。就是撇開戲的訊息,單是現場的配樂、演員們的形體表現、富詩意的畫面,已經是個美得動人的演出。若你沒有看過首演,想感受一下「邊緣劇場」的魅力,不要錯過這戲。若你已看過,今次會有不同感受。

戲會演到10.12.2007,詳情如下:

《N.S.A.D.無異常發現》(二度起航)

2007年 12月1,3,6-8 &10日 8pm    12月2日&9日 5pm
前進進牛棚劇場 $150 / $100

鄭綺釵 梁菲倚 李鎮洲 李志文 張藝生 蔡運華
訂票熱線: 2503 1630    http://www.onandon.org.hk/index00.htmll

伸延閱讀:【他撕裂了劇場的理性,重新窺視瘋狂 /《N.S.A.D.無異常發現》】 (由文化/戲劇評論人鄧正健所寫的文章,深入分析這戲)

【《N.S.A.D無異常發現》(重演)  前進進戲劇工作坊  1.12.2007  8pm  前進進牛棚劇場】

《N.S.A.D無異常發現》宣傳短片


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2007年11月22日星期四

卡文



介紹一位我很喜歡的演員/導演/編劇:羅靜雯 (卡文),是劇團「影話戲」的藝術總監 (卡文的簡介按這裡)。

認識卡文已有一段時間。那時她還是中英劇團的演員,在團內也有寫劇本。

2000年她在中英劇團舉辦的「波老道實驗室」,編寫了一齣《同行者》,在中英劇團波老道的排練場非正式的演出 (該計劃的目的是鼓勵編劇創作)。

《同行者》的故事有關善終服務,很是感人,我看後很喜歡,把它列作「2000年我最喜愛的舞台劇之一」(詳情按這裡)。那時婆婆每年都有在「劇場搭嗲區」貼上自己該年所喜歡的舞台劇,卡文看了我的貼文,給了我一個電郵,大意說多謝我喜歡她的作品。

就這麼開始和卡文以電郵談起來,有時她會介紹一些戲給我看,我看戲後也有時寫一兩句感想給她。直至看「致群劇社」的《袁崇煥之死》,我們終於在劇場內見面。在劇場內碰見她,她都會與我談談,也試過與她討論一些劇場的現象 (如選舉的評審制度),她也非常耐心的聽我說意見,給我的感覺是個有心人。

卡文身兼多職,成立「影話戲」後既寫劇本又做導演。影話戲多齣舞台劇我都有看,印象深刻的有創團作《非男非女》;以女性一生的四個階段而寫成的《四季系列》(特別是 Kearen 的獨腳戲《夏之火》,和有關老年/死亡的《冬之祭》);貫穿古今、以酒談情的《醉香迷情》(有黃龍斌、林澤群和楊詩敏的古裝戲啊!);說女性友誼和人性的《攻心》(網誌按這裡)....等等。

卡文的劇本細膩,導演風格獨特,很多時以電影的技巧 (卡文畢業於美國芝加哥哥倫比亞學院,獲藝術學士學位,主修電影及錄像),滲進劇場作品內,為觀眾帶來不同的欣賞角度。



今年初,收到卡文的電郵,邀請婆婆成為「影話戲」的VIP 之一,免費觀看她們的劇目。這個「優惠」並不附帶任何條件,卡文說純粹是希望多謝我支持劇場,因為我不會浪費她們的「嘉賓票」。

看到她的電郵時我真覺得受寵若驚,一方面感激她,另一方面又覺得不好意思接受她的好意,因為知道經營一個劇團不容易,感覺好像在「搵著數」。後來細想,卻覺得可以藉著這個「優惠」鼓勵其他少看「影話戲」的人看她們的演出。於是我每次當這個VIP ,都必會帶多一位朋友以正價進場,我就和他/她分擔一半票價,以感謝卡文的好意。

卡文最新的作品是導演同是前中英劇團演員劉浩翔的創作劇本《獨坐婚姻介紹所》,宣傳說這個是 20/30/40 的男性版。很有興趣看看卡文導演一個這麼男性的戲會有甚麼化學作用。看到有些網友說看過綵排,非常好看,很期待。

影話戲「奇幻都市」系列4之 《獨坐婚姻介紹所》

一所傳聞中百分百成功的婚姻介紹所,有甚麼獨特之處?
三個麻甩佬尋找終身伴侶的求愛故事
編劇: 劉浩翔
導演: 羅靜雯
演員: 高繼祥、劉浩翔、趙堅堂、鄭至芝 (排名不分先後 )
2007年11月23, 24日 ( 星期五、六 ) 晚上8時
2007年11月25日 (星期日) 下午3時
上環文娛中心劇院

查詢電話:2567 5888 (影話戲 )
電郵:info@cmtheatre.com
網頁:http://www.cmtheatre.com/

故事簡介:
一個密封的房間,一部攝錄機,一張椅子,是這所傳聞中 “百分百成功”的婚姻介紹所的獨特服務形式。
所有顧客均需在房間內,跟隨「指示」,錄製一段自我介紹。
「指示」會因應不同顧客的獨特要求,作出不同的提問及指引,務求令顧客表現至真至誠的一面!
若顧客對「指示」的提問解答得不盡不實,婚姻介紹所保留繼續發問的權利,並對謊言嚴加懲處!
這是一個男人版「40、30、20」的求愛故事。
人到中年,說話結結巴巴,明顯缺乏自信的他,差點被困於婚姻介紹所……
玩盡天下美女,在情海浮沉多年,不愁寂寞的他,決定要安定下來成家立室……
錯愛了一位好友,欲忘記舊情的他,來這婚姻介紹所想尋找一段至死不渝的愛……
三個麻甩佬無厘頭踫在一起,會擦出甚麼情感火花?



鳴謝:第一張相片為羅靜雯,鳴謝攝影柏斯。第二張相為《醉香迷情》劇照,照片是演出完結後監製鄧勁提供。

無料カウンター 位應徵者....

2007年11月12日星期一

家有一鼠‧破地獄與白菊花




與姨甥女愛美麗看了《家有一鼠》,是齣很開心的戲。現場所見很多家長帶小朋友來看,是個闔家歡的好節目。

《家有一鼠》是黃詠詩 (阿詩) 的第一個劇本 (原名《白老鼠靚靚和大配角思思的家庭糾紛》),是她的家庭三部曲的第一部。2002年我已看過一次 (見引用的網誌),事隔多年,再看又有新的感覺,更覺她這些年來的進步。

戲是關於一個單親家庭中三人的關係:失業的媽媽 (林小寶飾演),當文員的妹妹阿柴 (黃詠詩飾演),讀演員的姐姐思思 (蔡運華飾演),一起住在狹小的公屋裡,互相的關係疏離缺乏溝通。思思在一次舞台劇演出之後 (是《天材耗夢 Flowers for Algernon 》,哈,我有看過呀,是邱廷輝主演的嘛),把演員之一的白老鼠領回了家中飼養 (我記得戲裡可沒有真的老鼠啊),家人的溝通卻因這隻小老鼠而變得緊密,關係也得以改善。

看過阿詩的blog,知道戲裡有很多阿詩個人的經歷與感覺,當中包括戲裡描述母女的生活,阿柴對著布公仔說話的習慣等等。就是思思那段說演戲的獨白,也就是當年阿詩的心聲吧?

阿詩那種密集式的台詞,黑式的幽默感,在多年前看已經覺得很吸引,重溫更覺可愛。那種你一言我一語的說話方式,若家裡有多個女性的家人(我家裡就曾有四個女人一起住) ,會感到很真實,令人會心微笑。早上風馳電制的上班片段,也似曾相識。

那段《早午晚的寂寥》,看到三人在家的不同狀況,其實各自是那麼孤單,卻又那麼關心對方,也很想對方明白自己。「愛在心裡口難開」,一隻老鼠卻為她們打破了僵局。

林小寶演媽媽演得很傳神 (若阿詩的媽媽真的抽那麼多煙,就小心身體哪),蔡運華則爽朗直率,阿詩對公仔說話演得活潑有趣。

記憶中首演與今次最大的分別,是醫生的出現方式 (首演時是三母女帶著老鼠氣急敗壞地找醫生),這次略帶點荒誕的出場方式與整體的導演手法也配合。

完場問愛美麗是否明白戲說甚麼?她說「小老鼠幫助家人改善了關係嘛」。她最喜歡阿詩演的阿柴。

阿詩在明年一月將有一個獨腳戲演出,名為《破地獄與白菊花》,是她關於她家族打齋生意的種種。戲開始預售門票:

演出日期:31.1 - 2.2.2008 (星期四至六)演出地點:中環藝穗會
編劇/演員: 黃詠詩
導演:李鎮洲
監製:陸昕

只演三場,預購門票八折優惠至12月1日。

【《家有一鼠》詩人黑盒   4.11.2007  3pm  沙田大會堂文娛廳】





無料カウンター 朵菊花

2007年11月9日星期五

靚靚靚~~~

我不懂汽車,但過去兩天,卻看過/坐過 (那怕是十秒鐘) 不少名車。美好的東西,當然要與人分享一下呢......

我最愛 Jaguar 的跑車,型呀~~~

又點少得 Ferrari 呢~~



更少不了Porche~~~




Mercedes 的跑車~~




Audi 的推銷員很努力的在向車內的美女推銷~~


Bentley的車很大架,那個logo 亮晶晶的 ~~


終於有機會坐上 Mini Cooper,原來車內也不算窄~~


這架是Bugatti,個樣幾靚靚,最初圍起不給人埋身的~~


這架有點賽車feel~~

 


Rolls Royce 也是孤獨的在圍欄內,可遠觀而不可褻玩焉~~


除了看車展,還看了第「54屆格蘭披治大賽車」。我更不懂賽車/車手/車隊等等,過往在家看電視也不太雀躍 (其實在電視看才可看畢賽車全程) ,不過現場看氣氛熱烈,就是車不在你面前,看大電視觀眾也會歡呼。

速度、耐力、體育精神的展示,很美.....

電單車賽起步那個景象~~


以前在電視上常看到的維修站,就在看台對面~~


最後,竟然給我在澳門看了煙花。澳門人好像不太熱忱看煙花,我開始前十五分鐘到達還可以全無遮擋的看。以我的相機拍了一段短片,效果也不差啊.... (上載中)



璀璨過後....開始有點「玩後抑鬱症」......

無料カウンター 個靚靚....